jeudi, mai 24, 2007
mercredi, mai 02, 2007
mercredi, avril 25, 2007
Klechkowsky
La règle de Klechkowski (aussi appelée règle de Madelung) décrit l'ordre de remplissage des sous-couches d'un atome : Les sous-couches sont remplies par n + p croissant, où n est le nombre quantique principal et p le nombre quantique secondaire, et en cas d'égalité, la sous-couche ayant le n le plus petit est remplie en premier.
Le diagramme de Klechkowski est un moyen mnémotechnique, permettant de retrouver l'ordre de remplissage des couches électroniques d'un élément chimique.
Schéma illustrant l'ordre de remplissage des couches suivant le sens des flèches.
Sa construction est relativement simple :
- Toutes les couches s sont mises en diagonale puis on rajoute les couches suivantes (p, d, f, etc.) sur la ligne.
- La lecture se fait ensuite en colonne, on trouve donc l'ordre de remplissage suivant :
1s, 2s, 2p, 3s, 3p, 4s, 3d, 4p, 5s, 4d, 5p, 6s, 4f, 5d, 6p, 7s, etc.
Exemples:
Pour l'atome d'oxygène (Z=8, soit 8 électrons à placer):1s2 , 2s2 , 2p4
Pour l'atome Co (Z=27, soit 27 électrons à placer):1s2 , 2s2 , 2p6 , 3s2 , 3p6 , 4s2 , 3d7
Mais il est préférable d'écrire:1s2 , 2s2 , 2p6 , 3s2 , 3p6 , 3d7 , 4s2
mardi, mars 27, 2007
collectif entropique, entropiste?
Je vous propose de partir de la notion d'entropie que je saisis dans sa dimension imprévisible, chaotique, incertaine, aléatoire, désordonnée, sans pouvoir pour autant vous la définir avec exactitude. Ce qui correspond aussi à toutes ces interrogations...
je vous conseille d'aller rapidement à la conclusion à moins d'être mathématicien ou ingénieur informaticien.
http://www-spht.cea.fr/articles_k2/t00/158/publi.pdf
On peut aussi penser à la théorie du chaos...http://www.ihes.fr/~ruelle/PUBLICATIONS/129chaos.pdf
http://www.asmp.fr/travaux/gpw/philosc/rapport1/bois.pdf
je finirai par une citation de Sadi Carnot sur l'entropie :
"L'énergie, une fois utilisée dans une machine est perdue, dissipée. Elle devient inutilisable."
Il n'en est pas de même pour la production humaine, il reste quelquechose?
gaetan
je vous conseille d'aller rapidement à la conclusion à moins d'être mathématicien ou ingénieur informaticien.
http://www-spht.cea.fr/articles_k2/t00/158/publi.pdf
On peut aussi penser à la théorie du chaos...http://www.ihes.fr/~ruelle/PUBLICATIONS/129chaos.pdf
http://www.asmp.fr/travaux/gpw/philosc/rapport1/bois.pdf
je finirai par une citation de Sadi Carnot sur l'entropie :
"L'énergie, une fois utilisée dans une machine est perdue, dissipée. Elle devient inutilisable."
Il n'en est pas de même pour la production humaine, il reste quelquechose?
gaetan
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Allez les gras, faites chauffer les claviers...
Juste un peu avant de se demander comment on s'appelle, je serais tenté de nous demander ce qu'on fait, ou ce qu'on va faire.
Ne passons pas à coté des choses simples.
lundi, mars 26, 2007
Choix d'un nom de collectif....
chacun propose 3 noms,
ce qui nous fera 18 possibilités :
Ensuite on peut proposer un vote, chacun donne son top 5.
je commence :
gaetan :
- STO : Salade Tomate Oignon
- The PAco Rabanes
- Sandwich Club
ce qui nous fera 18 possibilités :
Ensuite on peut proposer un vote, chacun donne son top 5.
je commence :
gaetan :
- STO : Salade Tomate Oignon
- The PAco Rabanes
- Sandwich Club
samedi, mars 17, 2007
jeudi, septembre 28, 2006
Vernissage del'exposition vendredi 6 octobre 2006
Kamchatka
23, rue Charles V
75004 Paris
___La galerie Kamchatka présente du 2 octobre au 1er novembre 2006____
___l'exposition " GOOGLE : ART " d' "un collectif anonyme"_______________
___VERNISSAGE LE VENDREDI 6 OCTOBRE A PARTIR DE 18H ______________
___(en présence des artistes).______________________________________
Pour plus de renseignements, contactez la galerie au 01 42 71 22 59 ou par e-mail : info@kamchatka.fr / www.kamchatka.fr
L'actualité de la galerie : http://kamchatka-artblog.blogspot.com/
et sur www.kamchatka.fr à partir du 6 octobre.
M° : St Paul / Bastille / Sully Morland.
La galerie est ouverte du Mardi au Samedi : 12h - 19h et sur rendez-vous."
jeudi, septembre 21, 2006
le projet k devient google : art (acte 1)
Le projet k est débaptisé laissant place à l'exposition google : art.
Présenté à la galerie Kamchatka du 1er octobre au 2 novembre 2006 par "un collectif anonyme".
Le vernissage aura lieu le vendredi 6 octobre à partir de 18h...
galerie kamchatka
23, rue Charles V
75004 Paris
M° : St Paul / Bastille / Sully Morland.
tél. : 01 42 71 22 59
vendredi, septembre 08, 2006
nous n'irons pas en prison.
j'ai eu la juriste au téléphone, selon elle, si l'installation ne porte pas préjudice à google, et si notre opération n'est pas purement commerciale (nous ne proposons pas de produit ou de service) , alors nous n'avons rien à craindre, elle vérifie quand même ce que disent les textes et m'envoie les infos, pour l'instant, la voie est libre.
loin de leur porter préjudice, nous leur faisons de la pub, avec un impact limité, certes, mais pub quand même, ce que nous faisons est juste révélateur du fait qu'ils font aujourd'hui partie de nos vies, c'est donc naturel que l'art s'en empare.
loin de leur porter préjudice, nous leur faisons de la pub, avec un impact limité, certes, mais pub quand même, ce que nous faisons est juste révélateur du fait qu'ils font aujourd'hui partie de nos vies, c'est donc naturel que l'art s'en empare.
jeudi, septembre 07, 2006
---------- texte ---- expo ---------
« Moteur de recherche » d’information, de la vérité ?…
Accumulation de petites définitions non didactiques, illustratives, descriptives, antinomiques et inexactes. La somme des réponses impose t elle la vérité d’une notion, d’un mot ou d’un concept ?
La question centrale de l’art contemporain tourne autour de son renouvellement / essoufflement ? Comment rendre l’art novateur, dynamique, large et populaire / médiatique. Comment redéfinir l’art aujourd’hui sans répéter ? Existe t il une définition de l’art contemporain ?
Pour y répondre facilement sans pouvoir se tromper, nous utiliserons Google, moteur de recherche le plus rapide (recherche de 0,00008 secondes, donnant une réponse totale, presque infinie : 8.35 millions de propositions).
Internet bouleverse la société, notre vie quotidienne, il est aujourd’hui primordial, on ne peut plus imaginer vivre sans…
Internet et ses réseaux tendent à englober les échanges sous toutes les formes : communication (mail, téléphone, …), monétaires (transactions boursières, bancaires, …), de biens (échanges commerciaux), de services, etc.
Plus précisément sur le sujet qui nous concerne, L’art actuel utilise le médium Internet comme un support ou un outil ou une esthétique ou une idée/concept.
L’objet de l’installation « Goggle » est de confronter Internet [en posant le paradigme suivant : nous considérons son propos comme acquis et donc vrai] à un support final plus ancien, presque désuet et de mauvaise réputation : le papier, papier peint (n’ayant attrait à la peinture que par le nom).
Nous n’utilisons pas l’esthétique Internet pour illustrer notre propos, mettre en avant la valeur esthétique de l’œuvre mais pour faire corps avec la « vérité Internet » [vérité exhaustive, efficace, rapide] pour la replacer dans un contexte plastique classique : l’œuvre au mur adaptée à la globalité contemporaine. L’œuvre est totale, recouvrant le mur, elle définit un champ sans limite, l’œuvre n’est plus une fenêtre mais un monde non fini, on ne peut pas appréhender l’ensemble mais apercevoir, entrevoir, déchiffrer des parcelles de propositions artistiques. C’est une réponse totale et globale au mot « ART »[ sous-tendant la question : « Qu’est ce que l’Art ? »], celle ci est sciemment, volontairement inadaptée de part sa multiplicité, son incohérence et ses contradictions.
Nous considérons la somme des vérités individuelles proposée par le moteur de recherche Google comme égale à une vérité collective, sa rapidité d’exécution étant une preuve supplémentaire de son efficacité.
Chaque réponse individuée étant justifiée par sa présence au sein de l’ensemble, de la communauté.
Notre proposition picturale est l’utilisation et l’organisation des réponses à la question posée sous les formes : images et vidéos, représentant une multitude de carrés, de petits cadres reprenant l’esthétique classique : le tableau dans son cadre, la fenêtre sur le monde.
Gaëtan
Accumulation de petites définitions non didactiques, illustratives, descriptives, antinomiques et inexactes. La somme des réponses impose t elle la vérité d’une notion, d’un mot ou d’un concept ?
La question centrale de l’art contemporain tourne autour de son renouvellement / essoufflement ? Comment rendre l’art novateur, dynamique, large et populaire / médiatique. Comment redéfinir l’art aujourd’hui sans répéter ? Existe t il une définition de l’art contemporain ?
Pour y répondre facilement sans pouvoir se tromper, nous utiliserons Google, moteur de recherche le plus rapide (recherche de 0,00008 secondes, donnant une réponse totale, presque infinie : 8.35 millions de propositions).
Internet bouleverse la société, notre vie quotidienne, il est aujourd’hui primordial, on ne peut plus imaginer vivre sans…
Internet et ses réseaux tendent à englober les échanges sous toutes les formes : communication (mail, téléphone, …), monétaires (transactions boursières, bancaires, …), de biens (échanges commerciaux), de services, etc.
Plus précisément sur le sujet qui nous concerne, L’art actuel utilise le médium Internet comme un support ou un outil ou une esthétique ou une idée/concept.
L’objet de l’installation « Goggle » est de confronter Internet [en posant le paradigme suivant : nous considérons son propos comme acquis et donc vrai] à un support final plus ancien, presque désuet et de mauvaise réputation : le papier, papier peint (n’ayant attrait à la peinture que par le nom).
Nous n’utilisons pas l’esthétique Internet pour illustrer notre propos, mettre en avant la valeur esthétique de l’œuvre mais pour faire corps avec la « vérité Internet » [vérité exhaustive, efficace, rapide] pour la replacer dans un contexte plastique classique : l’œuvre au mur adaptée à la globalité contemporaine. L’œuvre est totale, recouvrant le mur, elle définit un champ sans limite, l’œuvre n’est plus une fenêtre mais un monde non fini, on ne peut pas appréhender l’ensemble mais apercevoir, entrevoir, déchiffrer des parcelles de propositions artistiques. C’est une réponse totale et globale au mot « ART »[ sous-tendant la question : « Qu’est ce que l’Art ? »], celle ci est sciemment, volontairement inadaptée de part sa multiplicité, son incohérence et ses contradictions.
Nous considérons la somme des vérités individuelles proposée par le moteur de recherche Google comme égale à une vérité collective, sa rapidité d’exécution étant une preuve supplémentaire de son efficacité.
Chaque réponse individuée étant justifiée par sa présence au sein de l’ensemble, de la communauté.
Notre proposition picturale est l’utilisation et l’organisation des réponses à la question posée sous les formes : images et vidéos, représentant une multitude de carrés, de petits cadres reprenant l’esthétique classique : le tableau dans son cadre, la fenêtre sur le monde.
Gaëtan
titre exposition
Goggle
goggle-art
goggle-eyed
goggle-eyed : yeux exorbités
To goggle : regarder avec des yeux ronds
goggles : lunettes
goggle-art
goggle-eyed
goggle-eyed : yeux exorbités
To goggle : regarder avec des yeux ronds
goggles : lunettes
samedi, août 19, 2006
charles pepiot
bonjour,
désolé pour mon absence momentanée, mais je suis encore à belle ile pour quelques jours.
Vous etes décidé pour le papier peint, je prefererai juste des pages epinglées pour cette premiere exposition qui présente les balbutiments d'une démarche, ce n'est pas une coercition et il peut faire l'affaire tout de meme. ( c'est un détail )
Pour ce qui est de notre installation avec google image, voila mes dernieres réflexions sur la question (désolé pour les fautes d'orthographe, mais j'ai peu de temps pour relire):
L'installation est composée des pages de google image épinglées au mur les unes aux autres, on est envahi par la profusion, d'une diversité étourdissante plus qu'éclairante. Une sorte d'archivage aléatoire comme le défini Yves Michaud dans "l'art à l'etat gazeux" il s'agit d'archiver sans pouvoir ni vouloir trier, sans definition d'une tradition. il s'agit en fait d'archiver le " tout venant", de conserver la production sans cesse renouvelée du present sans la hierarchiser, puisque elle meme ne possede pas de principe de hierarchisation fin de citation
Par son apparence seulement, cette installation parait plus proche de l'ornement ou de la parrure de l'epoque, mais en creusant, rapidement nous y découvrons un des aspects symptomatique du fonctionnement de notre société contemporaine, dans laquelle le nouveau remplace le nouveau en permanence, une routine qui pousse à l'oubli toute chose, dans laquelle l'amnesie se généralise, sans violence directe mais d'une façon si naturelle que le temps parait etre arreté car le passé n'existe plus.
Dans cette demarche, on peu envisager que ce n'est ni la forme ou les moyens utilisés qui semblent primordiaux, mais l'experience vecu, le cliché d'un moment, qui, avant d'etre materialisé dans un espace d'exposition, est déja perimé, comme toute les démarches artistiques, tout les objets (physique ou non), depuis la période d'industrialisation pour l'objet manufacturé, et depuis le post modernisme pour l'art, s'inscrivant dans notre société marchande de spectacle.
Des feuilles de papier machine épinglées à meme le mur, appuie l'aspet jetable de cette esthetique contemporaine. Pour les nostalgique du "Grand Art", cette installation semblera anecdotique, illusoire et sans avenir, ce qui n'est pas faux dans l'absolu, mais elle est à l'image de notre temps et s'inscrit dans l'identité d'une epoque, ce qui fait sa force et sa faiblesse.
La procédure de cette démarche, permettra à quiquonque voudra la réaliser ulterieurement, de pouvoir le faire à n'importe quel moment et partout dans le monde ( si le lieu dispose d'internet et d'une imprimante), car elle n'a pas de lieu fixe, ni d'histoire, elle s'inscrit dans notre histoire sans histoire, sans valeurs ni jugement.
Charles Pépiot
Ton analyse est intéressante mais, le fait de banaliser l'accrochage, de le rendre le plus simple et reproductible possible, d'en altérer la forme finit par en dénaturer le fond, pour être efficace le propos, la réflexion doit soigner la présentation, rendre l'installation, impeccable, ingénieuse, lisse et propre, pour marquer le présent (un présent sans regard vers le passé donc atemporel) nous devons nous échiner à mettre plein les yeux, Charles, tu fais référence à la communication, la publicité, tu dois savoir que le discours sans la mise en scène n'a que peu d'impact sur la cible...
D'ailleurs gardons sa force et corrigons sa faiblesse.
Comme dirait Raphaël "selon sa logique paysanne", il faut qu'on sente un peu la sueur de votre front...
gl
désolé pour mon absence momentanée, mais je suis encore à belle ile pour quelques jours.
Vous etes décidé pour le papier peint, je prefererai juste des pages epinglées pour cette premiere exposition qui présente les balbutiments d'une démarche, ce n'est pas une coercition et il peut faire l'affaire tout de meme. ( c'est un détail )
Pour ce qui est de notre installation avec google image, voila mes dernieres réflexions sur la question (désolé pour les fautes d'orthographe, mais j'ai peu de temps pour relire):
L'installation est composée des pages de google image épinglées au mur les unes aux autres, on est envahi par la profusion, d'une diversité étourdissante plus qu'éclairante. Une sorte d'archivage aléatoire comme le défini Yves Michaud dans "l'art à l'etat gazeux" il s'agit d'archiver sans pouvoir ni vouloir trier, sans definition d'une tradition. il s'agit en fait d'archiver le " tout venant", de conserver la production sans cesse renouvelée du present sans la hierarchiser, puisque elle meme ne possede pas de principe de hierarchisation
Par son apparence seulement, cette installation parait plus proche de l'ornement ou de la parrure de l'epoque, mais en creusant, rapidement nous y découvrons un des aspects symptomatique du fonctionnement de notre société contemporaine, dans laquelle le nouveau remplace le nouveau en permanence, une routine qui pousse à l'oubli toute chose, dans laquelle l'amnesie se généralise, sans violence directe mais d'une façon si naturelle que le temps parait etre arreté car le passé n'existe plus.
Dans cette demarche, on peu envisager que ce n'est ni la forme ou les moyens utilisés qui semblent primordiaux, mais l'experience vecu, le cliché d'un moment, qui, avant d'etre materialisé dans un espace d'exposition, est déja perimé, comme toute les démarches artistiques, tout les objets (physique ou non), depuis la période d'industrialisation pour l'objet manufacturé, et depuis le post modernisme pour l'art, s'inscrivant dans notre société marchande de spectacle.
Des feuilles de papier machine épinglées à meme le mur, appuie l'aspet jetable de cette esthetique contemporaine. Pour les nostalgique du "Grand Art", cette installation semblera anecdotique, illusoire et sans avenir, ce qui n'est pas faux dans l'absolu, mais elle est à l'image de notre temps et s'inscrit dans l'identité d'une epoque, ce qui fait sa force et sa faiblesse.
La procédure de cette démarche, permettra à quiquonque voudra la réaliser ulterieurement, de pouvoir le faire à n'importe quel moment et partout dans le monde ( si le lieu dispose d'internet et d'une imprimante), car elle n'a pas de lieu fixe, ni d'histoire, elle s'inscrit dans notre histoire sans histoire, sans valeurs ni jugement.
Charles Pépiot
Ton analyse est intéressante mais, le fait de banaliser l'accrochage, de le rendre le plus simple et reproductible possible, d'en altérer la forme finit par en dénaturer le fond, pour être efficace le propos, la réflexion doit soigner la présentation, rendre l'installation, impeccable, ingénieuse, lisse et propre, pour marquer le présent (un présent sans regard vers le passé donc atemporel) nous devons nous échiner à mettre plein les yeux, Charles, tu fais référence à la communication, la publicité, tu dois savoir que le discours sans la mise en scène n'a que peu d'impact sur la cible...
D'ailleurs gardons sa force et corrigons sa faiblesse.
Comme dirait Raphaël "selon sa logique paysanne", il faut qu'on sente un peu la sueur de votre front...
gl
jeudi, août 17, 2006
WWW
En me trompant, j'ai tapé "www" dans GOOGLE, le résultat est intéressant autant pour le texte que les images....
recherche web : total d'environ 25 270 000 000 pour www. (0,12 secondes)
recherche images : total d'environ 17 700 000 pour www. (0,11 secondes)
recherches vidéos : environ 155 927 (0,053 s)
recherche web : total d'environ 25 270 000 000 pour www. (0,12 secondes)
recherche images : total d'environ 17 700 000 pour www. (0,11 secondes)
recherches vidéos : environ 155 927 (0,053 s)
Comment poser le papier peint ?
Calculer le nombre de rouleaux de papier peint :
Le calcul Sauf exception, les papiers peints du commerce sont vendus en rouleaux de 10 m x 0,53 m de large. Voici comment calculer le nombre de rouleaux dont vous avez besoin (pour cet exemple, prenons une pièce rectangulaire de 6,5 m sur 4 m et de 2,5 m de hauteur) :
Mesurez le périmètre à couvrir, sans tenir compte des fenêtres, (6,5 + 4) x 2 = 21 m
Divisez cette mesure par 0,53 pour obtenir le nombre de lés, 21 / 0,53 = 40 lés
Mesurez ensuite la hauteur de votre mur (pensez à ajouter 10 cm pour les coupes), 2,50 + 0,10 = 2,60 m
Calculez ensuite le nombre de lés dans un rouleau, 10 : 2,60 = 3 lés
Divisez maintenant le nombre de lés total par le nombre de lés par rouleau pour obtenir le nombre de rouleaux, 40 : 3 = 14 rouleaux
Cas particuliers
S'il y a des embrasures, prévoyez 1 à 2 rouleaux supplémentaires. Si vous utilisez un papier avec des motifs, le calcul de la hauteur de chaque lés est différent : 2,50 + 0,10 (arasage) + 0,30 (raccord) = 2,60 m ImportantPensez à noter les références de votre papier peint (marque, lot de fabrication...) qui sont indispensables pour retrouver des rouleaux identiques. Lorsque vos travaux seront terminés, conservez toujours un rouleau, il vous sera certainement utile par la suite.
conseils pratiques :
Posez votre papier en partant de la fenêtre et en allant vers l'autre extrémité de la pièce. Ainsi, les surépaisseurs entre les raccords de lés ne créront pas d'ombres visibles à la lumière du jour.
Prédécoupez vos lés à la hauteur nécessaire plus quelques centimètres.
Pour poser le premier lé, tracer un trait vertical (à l'aide d'une grande règle et d'un niveau) qui servira de guide. Vérifiez tous les 3 à 4 lés qur la pose demeure bien verticale.
Bien étaler votre colle sur les lés, ne pas en mettre de trop !
Attendre quelques minutes pour que le papier se détrempe. Si vous attendez trop, la colle sèche. Si vous n'attendez pas assez, des bulles apparaissent quelques minutes après avoir collé le lé.
Si quelques bulles apparaissent tout de même, pas de panique, elles disparaitront au bout de quelques heures quand le papier sera sec.
Pour les angles, si les murs se sont pas très plans et que leur intersection n'est pas rectiligne, le papier fera des plis. Couper votre lé dans la largeur de telle sorte qu'un côté du lé ne dépasse que de 5 à 10 cm, par rapport à l'angle de mur. Comme ça les plis n'auront qu'un impact limité. Commencer par encoller l'autre côté du lé.
N'oubliez pas de démonter les façades d'appareillages électriques (interrupteurs, prises ...) avant de poser le papier et de les remonter ensuite.
Achetez tous vos lés présentant le même numéro de lot de fabrication pour qu'il n'y ait pas de différence de teinte.
Utiliser une brosse à tapisser pour appliquer le papier sur le mur ainsi qu'une règle plate pour marquer les angles.
Ne couper les chutes (au citter) que le lendemain, quand le papier est bien sec.
Planning projet K
L'exposition aura lieu du 1er octobre au 1er novembre, vernissage le 5 octobre.
Il nous reste beaucoup de travail :
-papier peint : Raphaël
- mur vidéo : Martin
- édition : Adrien, gabriel
- Promotion : Gaetan, Charles
Le mur vidéo, le papier peint doivent être prêt le 15 septembre.
Pour l'édition, merci de vous accorder sur un planning réalisable : en sachant que le plus tôt sera le mieux, pour gagner du temps, de l'argent on part sur une édition à tirage limité (20 -30?) imprimé sur traceur, au même format que les bandes de papier peint ( + cohérence de l'ensemble) plié en accordéon ou autre selon les possibilités...
Première échéance : le 25 aout :
- choix d'un titre,
- rédaction de textes, merci de préparer chacun un texte d'ensemble sur l'expo... Je rédigérai ensuite le texte final pour le dossier de presse et le communiqué,
- numérisation des images (dessins, peintures, etc...),
- propositions d'affiches.
Merci de répondre sur le blog et de diffuser tous les documents sur celui ci.
Restant à votre disposition.
gaetan
Il nous reste beaucoup de travail :
-papier peint : Raphaël
- mur vidéo : Martin
- édition : Adrien, gabriel
- Promotion : Gaetan, Charles
Le mur vidéo, le papier peint doivent être prêt le 15 septembre.
Pour l'édition, merci de vous accorder sur un planning réalisable : en sachant que le plus tôt sera le mieux, pour gagner du temps, de l'argent on part sur une édition à tirage limité (20 -30?) imprimé sur traceur, au même format que les bandes de papier peint ( + cohérence de l'ensemble) plié en accordéon ou autre selon les possibilités...
Première échéance : le 25 aout :
- choix d'un titre,
- rédaction de textes, merci de préparer chacun un texte d'ensemble sur l'expo... Je rédigérai ensuite le texte final pour le dossier de presse et le communiqué,
- numérisation des images (dessins, peintures, etc...),
- propositions d'affiches.
Merci de répondre sur le blog et de diffuser tous les documents sur celui ci.
Restant à votre disposition.
gaetan
mercredi, août 16, 2006
mardi, août 08, 2006
rdv projet k / 11.08.06 14h
Bonjour à tous,
Après plus d'une semaine de répis suite à l'éprouvant séjour en forêt, la prochaine réunion est fixée le vendredi 11 août 2006 à 14h entre Alésia et Denfert Rochereau, lieu qui arrange Gabriel Stakanov bloqué par ses oeufs... Merci de confirmer, pour l'instant c'est bon pour Gabriel, Raphaël et Gaëtan, Adrien et Martin sont dispo vendredi, Charles en vacances??, Luis si tu peux venir ca peut etre intéressant d'avoir ton avis sur le sujet..
Merci de confirmer par mail votre présence, l'heure (à priori 14h) et le lieu (pour l'instant : appart Gabriel rempli d'oeufs, appart gaetan rempli de cartons, appart Raphaël?, bar ?)
A plus
gaetan
©2006 Google
'); }
//-->
Après plus d'une semaine de répis suite à l'éprouvant séjour en forêt, la prochaine réunion est fixée le vendredi 11 août 2006 à 14h entre Alésia et Denfert Rochereau, lieu qui arrange Gabriel Stakanov bloqué par ses oeufs... Merci de confirmer, pour l'instant c'est bon pour Gabriel, Raphaël et Gaëtan, Adrien et Martin sont dispo vendredi, Charles en vacances??, Luis si tu peux venir ca peut etre intéressant d'avoir ton avis sur le sujet..
Merci de confirmer par mail votre présence, l'heure (à priori 14h) et le lieu (pour l'instant : appart Gabriel rempli d'oeufs, appart gaetan rempli de cartons, appart Raphaël?, bar ?)
A plus
gaetan
©2006 Google
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mercredi, août 02, 2006
sans titre dans le....
L'art ne délivre plus de message, il n'annonce plus un monde meilleur, il ne vous donne plus une idée de Dieu, il ne réunit plus les hommes autour d'une expérience sublime. Il signale que les Aborigènes sont comme ci, les Coréens comme ça, et les Lyonnais encore autrement. Il a retrouvé sa fonction d'expression des identités, point. C'est la théorie de Darwin: l'art sert aux animaux à se signaler, à montrer leurs plumes, et à prendre l'avantage dans l'évolution.
Yves Michaud
"l'art à l'etat gazeux", et "la crise de l'art contemporain", 2 boukins à lire
"L'art à l'état gazeux", j'en ai parlé la semaine dernière lors d'un débat, c'est une critique notamment de l'esthétique relationnelle de bourriaud, attention à ne pas tomber dans le piège de l'installation esthétique, grandiose, impressionnante et lisse...
g
Yves Michaud
"l'art à l'etat gazeux", et "la crise de l'art contemporain", 2 boukins à lire
"L'art à l'état gazeux", j'en ai parlé la semaine dernière lors d'un débat, c'est une critique notamment de l'esthétique relationnelle de bourriaud, attention à ne pas tomber dans le piège de l'installation esthétique, grandiose, impressionnante et lisse...
g
lundi, juillet 31, 2006
Catherine Millet vs Gaetan loppion
L'art que les (conservateurs de musées, galeristes, currateurs, commissaires ), désignent comme "contemporain" est principalement l'art qui, par la nature de ses matériaux et procédés, les contraint à profondément modifier leur role et leur mode de travail. On voit les difficultés techniques qu'ils rencontrent pour exposer les oeuvres, les conserver, les défis au bon sens et parfois au bon droit qu'ils doivent relever.
(...) c'est la vie des organisateurs d'exposition, avant celle du public, que l'art contemporain "rend difficile". Et la définition de cet art contemporain est peut etre, pour partie, dans cette relation entre des oeuvres qui tentent d'imposer un mode d'existence qui ne serait rigoureusement valable que pour elles et des structures sociales qui acceptent, chaque fois, d'inventer les moyens de s'y adapter.
Extrait de "L'ART CONTEMPORAIN, histoire et géographie" de la mere Millet.
(...) c'est la vie des organisateurs d'exposition, avant celle du public, que l'art contemporain "rend difficile". Et la définition de cet art contemporain est peut etre, pour partie, dans cette relation entre des oeuvres qui tentent d'imposer un mode d'existence qui ne serait rigoureusement valable que pour elles et des structures sociales qui acceptent, chaque fois, d'inventer les moyens de s'y adapter.
Extrait de "L'ART CONTEMPORAIN, histoire et géographie" de la mere Millet.
dimanche, juillet 30, 2006
jeudi, juillet 27, 2006
la force de l'image
Sur l'utilisation des images dans l'enseignement des lettres.
Notons d’abord que l'image fonctionne selon une approche globale. La "force" de l’image tient en effet au fait qu’elle est perçue synthétiquement, sans le filtre d’un code linguistique. Elle éveille nos affects, suscite nos émotions. D'ailleurs Plutarque le mentionne dans la Vie de Brutus, quand il relate le moment où Porcia, son épouse, doit être séparée de lui :
"Elle s'efforçait de cacher l'extrême douleur qu'elle ressentait, mais en dépit de tout son courage, un tableau l'amena à se trahir ; le sujet était tiré de la littérature grecque ; Hector était reconduit par Andromaque qui recevait de ses mains leur petit enfant et avait les yeux fixés sur son mari. La vue de cette peinture qui rappelait à Porcia son malheur, la fit fondre en larmes, elle alla la regarder à plusieurs reprises dans la journée et chaque fois elle pleurait."
Les neurosciences nous apprennent que l'image est perçue par notre cerveau droit, siège des émotions et des perceptions globales. On commencera donc par une approche spontanée pour permettre aux élèves d'exprimer ce qu'ils ressentent.
Face à la diversité et à l'hétérogénéité des élèves d'une part et à l'augmentation du niveau d'exigence des programmes, les enseignants se trouvent parfois démunis. L'image, qui provoque un intérêt et une réaction immédiats sans les réticences que les élèves éprouvent devant les textes, peut être un recours. Elle permet de mettre en appétit, appelle le jugement personnel, est facile à mémoriser, rend plus facile la fixation des savoirs ou l'appropriation des catégories du temps et de l'espace. Elle donne vie aux textes, développe l'esprit critique. Grâce à elle, les élèves peuvent s'approprier le passé, construire leur culture, accéder plus facilement aux cultures étrangères, affiner leur goût.
S'il est donc plus facile pour les élèves d’entrer dans le monde de l’image que dans celui du texte, cela ne veut cependant pas dire que l’image soit transparente : elle doit être lue comme un discours structuré et nécessite un apprentissage progressif. L'image est un langage, un texte visuel qui utilise des codes traditionnels. En effet, la photographie de presse, par exemple, ou la publicité argumentent plus qu'elles n'informent grâce au recours à des figures de rhétorique (métonymie, synecdoque, antithèse) qu'il est plus facile de faire percevoir aux élèves. Le dessin de presse, qui doit délivrer le maximum d'informations dans un minimum de place, utilise également beaucoup les symboles, les stéréotypes et les figures de rhétorique.
Notons d’abord que l'image fonctionne selon une approche globale. La "force" de l’image tient en effet au fait qu’elle est perçue synthétiquement, sans le filtre d’un code linguistique. Elle éveille nos affects, suscite nos émotions. D'ailleurs Plutarque le mentionne dans la Vie de Brutus, quand il relate le moment où Porcia, son épouse, doit être séparée de lui :
"Elle s'efforçait de cacher l'extrême douleur qu'elle ressentait, mais en dépit de tout son courage, un tableau l'amena à se trahir ; le sujet était tiré de la littérature grecque ; Hector était reconduit par Andromaque qui recevait de ses mains leur petit enfant et avait les yeux fixés sur son mari. La vue de cette peinture qui rappelait à Porcia son malheur, la fit fondre en larmes, elle alla la regarder à plusieurs reprises dans la journée et chaque fois elle pleurait."
Les neurosciences nous apprennent que l'image est perçue par notre cerveau droit, siège des émotions et des perceptions globales. On commencera donc par une approche spontanée pour permettre aux élèves d'exprimer ce qu'ils ressentent.
Face à la diversité et à l'hétérogénéité des élèves d'une part et à l'augmentation du niveau d'exigence des programmes, les enseignants se trouvent parfois démunis. L'image, qui provoque un intérêt et une réaction immédiats sans les réticences que les élèves éprouvent devant les textes, peut être un recours. Elle permet de mettre en appétit, appelle le jugement personnel, est facile à mémoriser, rend plus facile la fixation des savoirs ou l'appropriation des catégories du temps et de l'espace. Elle donne vie aux textes, développe l'esprit critique. Grâce à elle, les élèves peuvent s'approprier le passé, construire leur culture, accéder plus facilement aux cultures étrangères, affiner leur goût.
S'il est donc plus facile pour les élèves d’entrer dans le monde de l’image que dans celui du texte, cela ne veut cependant pas dire que l’image soit transparente : elle doit être lue comme un discours structuré et nécessite un apprentissage progressif. L'image est un langage, un texte visuel qui utilise des codes traditionnels. En effet, la photographie de presse, par exemple, ou la publicité argumentent plus qu'elles n'informent grâce au recours à des figures de rhétorique (métonymie, synecdoque, antithèse) qu'il est plus facile de faire percevoir aux élèves. Le dessin de presse, qui doit délivrer le maximum d'informations dans un minimum de place, utilise également beaucoup les symboles, les stéréotypes et les figures de rhétorique.
mercredi, juillet 26, 2006
histoire vraie
Américains : Veuillez vous dérouter de 15 degrés Nord pour éviter une collision. À vous.
Canadiens : Veuillez plutôt vous dérouter de 15 degrés Sud pour éviter une collision. À vous.
Américains : Ici le capitaine d'un navire des forces navales américaines.
Je répète : Veuillez modifier votre course. À vous.
Canadiens : Non, veuillez dérouter, je vous prie. À vous.
Américains : ICI C'EST LE PORTE AVIONS USS LINCOLN, LE SECOND NAVIRE EN IMPORTANCE DE LA FLOTTE NAVALE DES ÉTATS-UNIS D'AMÉRIQUE. NOUS SOMMES ACCOMPAGNÉS PAR 3 DESTROYERS, 3 CROISEURS ET UN NOMBRE IMPORTANT DE NAVIRES D'ESCORTE. JE VOUS DEMANDE DE DÉVIER DE VOTRE ROUTE DE 15 DEGRÉS NORD OU DES MESURES CONTRAIGNANTES VONT ÊTRE PRISES POUR ASSURER LA SÉCURITE DE NOTRE NAVIRE. À VOUS.
Canadiens : Ici, c'est un phare. À vous.
amazing
turn regular Photos
into extraordinary oil paintings
with the new GraphicPen plugin included with
PD Pro 3.6!
lundi, juillet 24, 2006
un grand contacté
Les messages dictés à Raël expliquent que la vie sur terre, n'est pas le résultat d'une évolution due au hasard, pas plus que l'œuvre d'un 'Dieu' surnaturel. C'est une création délibérément choisie par un peuple scientifiquement avancé, qui a créé les humains exactement à son image -- Ce que l'on peut appeler du "créationnisme scientifique". Des références relatives à ces scientifiques, à leur œuvre ainsi qu'à leur symbole de l'infini, figurent dans les textes anciens de nombreuses cultures. A titre d'exemple, dans la Genèse, récit biblique de la création, le mot "Elohim" a été injustement traduit par "Dieu", terme singulier, alors que c'est un pluriel, qui signifie "ceux qui sont venus du ciel", et le singulier est "Eloha" (connu aussi sous le nom de "Allah"). Les populations primitives tout autour de la terre se souviennent de ces "dieux" qui venaient du ciel, incluant nles peuples d'Afrique (Dogon, Twa, etc.), d'Amerique, d'Asie, d'Australie et, d'Europe.
Laissant notre humanité évoluer par elle-même, les Elohim ont maintenu un contact avec nous par le biais des prophètes Bouddha, Moïse, Mahomet..., tous spécialement sélectionnés et formés par les Elohim. Le rôle de tous ces prophètes était d'éduquer progressivement l'humanité à travers les messages qu'ils enseignaient. Ces messages étaient à chaque fois adaptés à la culture et aux différents niveaux de compréhension de l'époque. Ils avaient aussi pour but de laisser des traces des Elohim afin que nous puissions les reconnaître comme nos créateurs et frères humains lorsque nous aurions atteint un niveau scientifique suffisant pour les comprendre. Jésus, dont le père était un Eloha, a eu pour mission de diffuser ces messages à travers le monde en préparation de ce temps dans lequel nous avons le privilège de vivre : L'âge de la Révélation ou âge de l'Apocalypse.
Laissant notre humanité évoluer par elle-même, les Elohim ont maintenu un contact avec nous par le biais des prophètes Bouddha, Moïse, Mahomet..., tous spécialement sélectionnés et formés par les Elohim. Le rôle de tous ces prophètes était d'éduquer progressivement l'humanité à travers les messages qu'ils enseignaient. Ces messages étaient à chaque fois adaptés à la culture et aux différents niveaux de compréhension de l'époque. Ils avaient aussi pour but de laisser des traces des Elohim afin que nous puissions les reconnaître comme nos créateurs et frères humains lorsque nous aurions atteint un niveau scientifique suffisant pour les comprendre. Jésus, dont le père était un Eloha, a eu pour mission de diffuser ces messages à travers le monde en préparation de ce temps dans lequel nous avons le privilège de vivre : L'âge de la Révélation ou âge de l'Apocalypse.
samedi, juillet 22, 2006
La société du spectacle
. La séparation achevée
« Et sans doute notre temps... préfère l'image à la chose, la copie à l'original, la représentation à la réalité, l'apparence à l'être... Ce qui est sacré pour lui, ce n'est que l'illusion, mais ce qui est profane, c'est la vérité. Mieux, le sacré grandit à ses yeux à mesure que décroît la vérité et que l'illusion croît, si bien que le comble de l'illusion est aussi pour lui le comble du sacré. »
Feuerbach (Préface à la deuxième édition de L'Essence du christianisme)
1
Toute la vie des sociétés dans lesquelles règnent les conditions modernes de production s'annonce comme une immense accumulation de spectacles. Tout ce qui était directement vécu s'est éloigné dans une représentation.
...la suite sur http://sami.is.free.fr/Oeuvres/debord_societe_spectacle_1.html
vendredi, juillet 21, 2006
Questions pratiques ...
L'achat du matériel nécessaire à la production en cours de finalisation, passons maintenant au matériel annexe, notamment celui nécessaire à la post production et à la logistique.
Je pense notamment à un ordinateur, internet, imprimante, ... (question soulevée par Adrien dans un post précédent) et caméras, appareils photos, .... QUI AMENE QUOI??
Au sujet de l'organisation, je peux avoir le camion dimanche pour le transport du matériel, lundi, mardi et mercredi, je ne serai pas disponible, c'est à dire "no chauffeur...", autonomie complète, ca va faire du bien pour débuter.
Je peux amener 2 personnes dans le camion. Pour les autres, le train, à votre arrivée vous trouverez une navette à la gare. Il faudra aussi s'arranger pour les courses. (on doit pouvoir caser un vélo dans le camion).
g
Concernant l'ordinateur et l'imprimante, on s'en charge avec Martin. Pour Internet Charles devrait prendre sa clé Wi-fi avec CD d'installation. Je peux aussi emmener ma caméra, tout le monde devrait prendre un appareil, Martin aura peut-être de quoi prendre du son. Par contre on comptait sur toi lundi pour faire des courses en bloc au village. Là ça devient plus compliqué. J'ai aussi un VTT disponible, à prendre dans le camion si possible. Il faudrait que tu passes à Fontenay avant de partir à Augerville, pour prendre tout ça, et n'oublions pas qu'une partie du matériel est chez Gabriel. Au fait as-tu pensé à prendre les bottes de tasseaux ?
Voilà, il y a donc un petit programme pour dimanche.
A
Nous partons donc dimanche,
est-ce qu'on a des cassettes DV?, je prends un minidisc+micro+disques
Sur place on aura normalement un lecteur CD + enceintes préamplifiées, pensez à apporter des CD, ou un walkman ou un i pod, ou tout ce qui crache du son et qui a un mini jack.
lunid marid et mercreid, nous serons coupés du monde, personne ne nous entendra crier, on retrouvera jeuid nos carcasses momifiées, figées dans un dernier élan de création, brosse à la main, palettes aux pieds, collés à une toile comme des mouches araignées, à moins que sur la route on ne trouve un auchan, carrefour, leclerc, ou autre supramarché ouvert le dimanche, ou on apprend à chasser.
M
Pour la bouffe faudrait donc en acheter nous mêmes aujourd'hui samedi …?
Le matériel est quasiment complet, bois + fournitures, 6 cassettes DV 60min.
Manque : clous, bache, colle, ... + les courses.
Départ camion : demain midi, dimanche 23/07, départ : Fontenay sous les bois ----> Merlin Leroy ----> Carrefour / Leclerc ----> Augerville la rivière.
Départ RER C (dans l'apres midi)----> gare de Fontainebleau?? ----> navette camion ----> Augerville la rivière.
Je pense notamment à un ordinateur, internet, imprimante, ... (question soulevée par Adrien dans un post précédent) et caméras, appareils photos, .... QUI AMENE QUOI??
Au sujet de l'organisation, je peux avoir le camion dimanche pour le transport du matériel, lundi, mardi et mercredi, je ne serai pas disponible, c'est à dire "no chauffeur...", autonomie complète, ca va faire du bien pour débuter.
Je peux amener 2 personnes dans le camion. Pour les autres, le train, à votre arrivée vous trouverez une navette à la gare. Il faudra aussi s'arranger pour les courses. (on doit pouvoir caser un vélo dans le camion).
g
Concernant l'ordinateur et l'imprimante, on s'en charge avec Martin. Pour Internet Charles devrait prendre sa clé Wi-fi avec CD d'installation. Je peux aussi emmener ma caméra, tout le monde devrait prendre un appareil, Martin aura peut-être de quoi prendre du son. Par contre on comptait sur toi lundi pour faire des courses en bloc au village. Là ça devient plus compliqué. J'ai aussi un VTT disponible, à prendre dans le camion si possible. Il faudrait que tu passes à Fontenay avant de partir à Augerville, pour prendre tout ça, et n'oublions pas qu'une partie du matériel est chez Gabriel. Au fait as-tu pensé à prendre les bottes de tasseaux ?
Voilà, il y a donc un petit programme pour dimanche.
A
Nous partons donc dimanche,
est-ce qu'on a des cassettes DV?, je prends un minidisc+micro+disques
Sur place on aura normalement un lecteur CD + enceintes préamplifiées, pensez à apporter des CD, ou un walkman ou un i pod, ou tout ce qui crache du son et qui a un mini jack.
lunid marid et mercreid, nous serons coupés du monde, personne ne nous entendra crier, on retrouvera jeuid nos carcasses momifiées, figées dans un dernier élan de création, brosse à la main, palettes aux pieds, collés à une toile comme des mouches araignées, à moins que sur la route on ne trouve un auchan, carrefour, leclerc, ou autre supramarché ouvert le dimanche, ou on apprend à chasser.
M
Pour la bouffe faudrait donc en acheter nous mêmes aujourd'hui samedi …?
Le matériel est quasiment complet, bois + fournitures, 6 cassettes DV 60min.
Manque : clous, bache, colle, ... + les courses.
Départ camion : demain midi, dimanche 23/07, départ : Fontenay sous les bois ----> Merlin Leroy ----> Carrefour / Leclerc ----> Augerville la rivière.
Départ RER C (dans l'apres midi)----> gare de Fontainebleau?? ----> navette camion ----> Augerville la rivière.
jeudi, juillet 20, 2006
Renversement
Opposition . Confrontation . Esthétiques
Production. Circulation. Marchandise
Contresens . Enjeux . Gadgets
Spéculatif . Fragile . Post-contemporain
Universelle . Spectacle . Déclin
Exécution . Conception . Illusion
Fantasmes . Renversement . Perception
Intime . Égocentrisme . Starification
Cliché . Procédé . Imposture
C
Décadence . Subversion . Attaque
Flagellation . Morsure . Fratrie
Opacité . Massif . Ecole
Marketing . Paradoxe . Loyauté
Merdique . Prière . Façade
Filial . Anthropocentrisme . Patron
Sable . Faire . Elément
Flèche . Philosophie . Arpège
Balais . Saint . Camping
Nostradamus . Caliente . Permanente
Agitation . Fallace . Pertuition
Grambage . Liquorant . Fenestrel
Tramiurge . Bassetête . Grinalbo
confédense . Paraloi . Edifesse
Maltriste . Sergacter . Pinertage
Siderfacto . Guerlicat . Créatuve
Viladie . Catarapte . Olfraction
M
Superbe. Tout à fait ce qu'il faut. Entrons cela dans la machine à emmener nulle part et c'est parti. Je n'ai pas le temps ce soir mais j'enverrai quelque chose de ce genre demain.
A
Maintenant nous allons prendre ces mots et les entrer dans le moteur de recherche. Nous selectionnerons les images les plus sympathiques. Nous rajouterons quelques mots de notre cru.
A
Production. Circulation. Marchandise
Contresens . Enjeux . Gadgets
Spéculatif . Fragile . Post-contemporain
Universelle . Spectacle . Déclin
Exécution . Conception . Illusion
Fantasmes . Renversement . Perception
Intime . Égocentrisme . Starification
Cliché . Procédé . Imposture
C
Décadence . Subversion . Attaque
Flagellation . Morsure . Fratrie
Opacité . Massif . Ecole
Marketing . Paradoxe . Loyauté
Merdique . Prière . Façade
Filial . Anthropocentrisme . Patron
Sable . Faire . Elément
Flèche . Philosophie . Arpège
Balais . Saint . Camping
Nostradamus . Caliente . Permanente
Agitation . Fallace . Pertuition
Grambage . Liquorant . Fenestrel
Tramiurge . Bassetête . Grinalbo
confédense . Paraloi . Edifesse
Maltriste . Sergacter . Pinertage
Siderfacto . Guerlicat . Créatuve
Viladie . Catarapte . Olfraction
M
Superbe. Tout à fait ce qu'il faut. Entrons cela dans la machine à emmener nulle part et c'est parti. Je n'ai pas le temps ce soir mais j'enverrai quelque chose de ce genre demain.
A
Maintenant nous allons prendre ces mots et les entrer dans le moteur de recherche. Nous selectionnerons les images les plus sympathiques. Nous rajouterons quelques mots de notre cru.
A
Elliott...
FLASHS SOCIETES
APRR : Elliott au dessus des 10% (12/05/2006 :: 19:22)
Le fond américain Elliott Management a franchi en hausse, le 8 mai 2006, par suite de l’acquisition d’actions sur le marché, les seuils de 10% du capital et des droits de vote de la société Autoroutes Paris Rhin Rhône et détient 11 332 972 actions représentant autant de droits de vote, soit 10,03% du capital et des droits de vote.
SANEF
calais (france) - 26/04/2006
ce site est vraiment super et plus tard je voudrais travailler patrouilleur ou informateur sur l'état de la circulation 107.7 fm et SANEF continuer à passer de la bonne musique et bravo pour ELLIOT !
Un travail d'équipe pour une information routière fiable 24h sur 24APRR : Elliott au dessus des 10% (12/05/2006 :: 19:22)
Le fond américain Elliott Management a franchi en hausse, le 8 mai 2006, par suite de l’acquisition d’actions sur le marché, les seuils de 10% du capital et des droits de vote de la société Autoroutes Paris Rhin Rhône et détient 11 332 972 actions représentant autant de droits de vote, soit 10,03% du capital et des droits de vote.
SANEF
calais (france) - 26/04/2006
ce site est vraiment super et plus tard je voudrais travailler patrouilleur ou informateur sur l'état de la circulation 107.7 fm et SANEF continuer à passer de la bonne musique et bravo pour ELLIOT !
L'information trafic est diffusée en flux tendu, elle implique chacun des intervenants jusqu'au studio : sur l'autoroute, clients ou agents de sécurité alertent le Poste Central d'Exploitation (PCE) de la SANEF de Reims ou de Senlis. Les opérateurs collectent l'information utile et la transmettent au studio installé à Senlis. Le présentateur de 107.7 FM annonce l'événement. "Le défi est permanent : tout événement perturbant est annoncé immédiatement après avoir été validé par le PCE". La nuit, une voix de synthèse, Eliott, informe les auditeurs. En 2003,Sanef Télématique a bénéficié d’une reconnaissance internationale pour le développement de projets innovants. Avec Eliott®,Sanef,signe une première mondiale :
compléter le dispositif classique d’une radio trafic par un service d’information automatisé.
Sanef a reçu pour Eliott® (diffusion d’informations trafic par voix de synthèse sur la radio Sanef 107.7 FM) un Award de l’Association Internationale des Ponts,Tunnels et
Autoroutes (IBBTA).
Le service “Eliott“ assure,sur le créneau horaire 23h00-6h00, la continuité de la diffusion d’informations trafic en temps réel sur 107.7 FM.
mardi, juillet 18, 2006
blabla
Désolé de ne pas intervenir plus souvent, mais je n'ai pas internet.
J'ai pensé a l'installation, puisque elle se déroulera à la galerie.
Apres avoir vu plusieurs expositions chez Gaetan, je me suis rendu compte que le sous sol ne se prete pas du tout à l'exposition d'oeuvres en deux dimensions, et je ne suis pas convaincu par les murs blancs en bois, en préfabriqué ( voir l'expo de Renata ).
Je vous propose d'utiliser cet espace non pas pour une exposition de dessins ou de peinture ( le rez de chaussé sera plus adapté ), mais plutot pour une installation sonore par exemple. J'ai imaginé un dispositif qui serai élaboré a partir du logiciel que vous avez utilisé pour mettre en son du texte avec le poeme de Louis Sapet. On pourrai mettre, des phrases, des mots, des poemes suréalistes tel ceux du poete Sapet. Ce serai un dispositif réalisé tous ensemble dans le choix des phrases lancé à l'auditeur qui entrerai dans cette piece sombre, ou éclairé à la lumiere noire, habitée uniquement par cette voix informatique, féminine ou masculine,...
Soyez en paix
« Mes chers enfants et maîtres d’amour, soyez en paix. Je rayonne ma paix sur vous, je chante ma sérénité, je rayonne d’amour pour vous. Mes anges vous accompagnent dans votre travail quotidien de restructuration intérieure, de déblayage du mental et de l’épuration de vos émotions.
Quel beau travail vous faites !
Chaque jour, des nuées d’énergies lourdes, grises ou vertes foncées, chargées de douleurs, de regrets et remords, de culpabilité, de haine, de colère et d’autres émotions de souffrance sortent de vos corps et montent dans le ciel pour se transformer en pure lumière en passant par le filtre de votre volonté d’avancer.
J’aimerais vous donner un important conseil pour trouver la paix et la sérénité : Aimez tout ce qui est !
Aujourd’hui, vous vivez un grand cadeau, la montée vibratoire de la Terre elle-même. Elle vous pousse à évoluer, à vous définir en tant que maître de votre vie et à retrouver vos pouvoirs divins. Servez-vous en pour accroître votre amour et le diffuser le plus souvent possible autour de vous. Ainsi, vous rayonnez la puissance du sixième rayon, celui de la paix et de la sérénité. Votre plexus se couvre d’or et vous protège de l’orgueil, de la manipulation et des peurs.
Archange Uriel
Canalisé par Joéliah le 11 octobre 2003
http://www.erenouvelle.com/newsroch.php
Quel beau travail vous faites !
Chaque jour, des nuées d’énergies lourdes, grises ou vertes foncées, chargées de douleurs, de regrets et remords, de culpabilité, de haine, de colère et d’autres émotions de souffrance sortent de vos corps et montent dans le ciel pour se transformer en pure lumière en passant par le filtre de votre volonté d’avancer.
J’aimerais vous donner un important conseil pour trouver la paix et la sérénité : Aimez tout ce qui est !
Aujourd’hui, vous vivez un grand cadeau, la montée vibratoire de la Terre elle-même. Elle vous pousse à évoluer, à vous définir en tant que maître de votre vie et à retrouver vos pouvoirs divins. Servez-vous en pour accroître votre amour et le diffuser le plus souvent possible autour de vous. Ainsi, vous rayonnez la puissance du sixième rayon, celui de la paix et de la sérénité. Votre plexus se couvre d’or et vous protège de l’orgueil, de la manipulation et des peurs.
Archange Uriel
Canalisé par Joéliah le 11 octobre 2003
http://www.erenouvelle.com/newsroch.php
dimanche, juillet 16, 2006
l'an mille après l'an mille
Mille ans auront passé et l'homme aura gagné le fond des mers et des cieux
et il sera comme une étoile au firmament.
Il aura acquis la puissance du soleil et il se sera pris pour Dieu,
bâtissant sur l'immense terre mille tours de Babel.
Il aura construit des murs sur les ruines de ceux qu'avaient élevés les Empereurs de Rome, et ils sépareront une nouvelle fois des Légions et des Tribus Barbares.
Au-delà des grandes forêts sera un Empire.
Quand les murs s'effondreront l'Empire ne sera plus qu'une eau boueuse.
Les peuples seront une nouvelle fois mêlés.
c'est dingue ça, t'as trouvé ça où ? J'aimerais bien le lire
Gab
et il sera comme une étoile au firmament.
Il aura acquis la puissance du soleil et il se sera pris pour Dieu,
bâtissant sur l'immense terre mille tours de Babel.
Il aura construit des murs sur les ruines de ceux qu'avaient élevés les Empereurs de Rome, et ils sépareront une nouvelle fois des Légions et des Tribus Barbares.
Au-delà des grandes forêts sera un Empire.
Quand les murs s'effondreront l'Empire ne sera plus qu'une eau boueuse.
Les peuples seront une nouvelle fois mêlés.
Alors commencera l'An Mille qui vient après l'An Mille.
Je vois et je sais ce qu'il sera.
Je suis le scribe.
Lorsque commencera l'An Mille qui vient après l'An Mille l'homme sera devant la bouche d'ombre d'un labyrinthe obscur.
Et je vois au fond de cette nuit dans laquelle il va s'enfoncer les yeux rouges du Minotaure.
Prends garde à sa fureur cruelle, toi qui vivras l'An Mille qui vient après l'An Mille.
1099 Jean de Jérusalem
c'est dingue ça, t'as trouvé ça où ? J'aimerais bien le lire
Gab
en tapant "prophétie" sur google, c'était la première réponse: http://www.syti.net/Prophetie.html
M
le groupe BMPT
Le groupe BMPT, même si certains des artistes récusent le terme de groupe, a marqué un moment de la peinture dans les années Soixante. Nous citons ici un extrait d’un texte de Jean-Louis ANDRAL, (ADPF) :
« En janvier 1967, lors de sa XVIIIe édition, quatre jeunes artistes, Daniel Buren Olivier Mosset, Michel Parmentier et Niele Toroni qui s'étaient constitués en groupe (BMPT) le 24 décembre 1966 - Michel Troche pensait-il à eux lorsqu'il écrivait en avant-propos du catalogue : « Je me félicite de plus en plus qu'une bande de "voyous" terrorise le Salon de la jeune peinture » ? -, allaient pour la première fois mettre en évidence, à l'aide de toiles très particulières, le mutisme de l'oeuvre d'art ne signifiant plus rien que sa propre présence, sourde à tous présupposés d'ordre esthétique ou idéologique. Mais « la peinture, jusqu'à preuve du contraire, étant par vocation réactionnaire », ils décrochèrent, le 3 janvier, jour du vernissage, leurs travaux des cimaises du musée d'Art moderne de la Ville de Paris, qui allait fonder, cette même année 1967, l'ARC (Animation, Recherche, Confrontation), et il fallut attendre six mois pour les revoir, en juin, au musée des Arts décoratifs, lors d'un happening où rien ne se passa.
Dans une salle de conférences étaient accrochées, au-dessus de la scène, sur deux rangées, quatre toiles de même format carré, respectant le sens de lecture alphabétique. La toile de Buren était divisée en rayures de couleurs, verticales et égales, et recouverte en ses deux extrémités de blanc ; celle de Mosset,, sur le fond blanc, était marquée en son centre d'un cercle noir ; Parmentier, quant à lui, avait alterné sur la sienne de larges bandes horizontales grises et blanches, et Toroni montrait des empreintes de peintures à intervalles réguliers, réalisées en quinconce avec une même brosse.
Pour décontenancer davantage le public, les artistes distribuèrent un document se contentant de décrire les oeuvres qui étaient mises en scène et refusant ainsi tout commentaire autre que le « slogan » de la « Manifestation 1 », puisque tout ceci était monté avec des méthodes proches de celles qu'utilise la publicité pour lancer un nouveau produit : « Buren , Mosset, Parmentier, Toroni n'exposent pas » (nous soulignons). Comme devait l'écrire Michel Claura, lors de la quatrième et dernière manifestation de cette association éphémère d'individus, dans le catalogue de la 5e Biennale de Paris, en septembre 1967, où ces peintures allaient retrouver les salles qu'elles avaient quittées précipitamment quelques mois plus tôt : « Buren, Mosset, Parmentier, Toroni, c'est l'abandon délibéré de la sensibilité qui a toujours été l'élément moteur et la force d'attraction de l'oeuvre d'art. Toutes les toiles de Buren - et il en est de même pour celles de Mosset, pour celles de Parmentier, pour celles de Toroni - sont identiques. Il n'y a plus de notion de perfectibilité. On chercherait vainement l'illusion qu'ils nous proposent. Une peinture aussi "réduite" n'est ni le tout ni le rien. Ni réconfort ni malaise ne sont à quêter dans leur peinture. Il n'y a pas de communication. Le spectateur est laissé seul avec lui-même. Le contact avec l'oeuvre d'art a perdu sa "qualité" principale : sa propriété émolliente. (...) La peinture de Buren , Mosset, Parmentier, Toroni, ne fait qu'exister. » Les quatre artistes se sépareront le 5 décembre 1967.»
Parmi les artistes concernés, Michel PARMENTIER est décédé et Niel TORONI ne figure pas encore dans l’Encyclopédie.
Claude Guibert
http://claude-guibert.club-blog.fr/chroniques_de_lencyclopdi/2005/04/bmpt.html
« En janvier 1967, lors de sa XVIIIe édition, quatre jeunes artistes, Daniel Buren Olivier Mosset, Michel Parmentier et Niele Toroni qui s'étaient constitués en groupe (BMPT) le 24 décembre 1966 - Michel Troche pensait-il à eux lorsqu'il écrivait en avant-propos du catalogue : « Je me félicite de plus en plus qu'une bande de "voyous" terrorise le Salon de la jeune peinture » ? -, allaient pour la première fois mettre en évidence, à l'aide de toiles très particulières, le mutisme de l'oeuvre d'art ne signifiant plus rien que sa propre présence, sourde à tous présupposés d'ordre esthétique ou idéologique. Mais « la peinture, jusqu'à preuve du contraire, étant par vocation réactionnaire », ils décrochèrent, le 3 janvier, jour du vernissage, leurs travaux des cimaises du musée d'Art moderne de la Ville de Paris, qui allait fonder, cette même année 1967, l'ARC (Animation, Recherche, Confrontation), et il fallut attendre six mois pour les revoir, en juin, au musée des Arts décoratifs, lors d'un happening où rien ne se passa.
Dans une salle de conférences étaient accrochées, au-dessus de la scène, sur deux rangées, quatre toiles de même format carré, respectant le sens de lecture alphabétique. La toile de Buren était divisée en rayures de couleurs, verticales et égales, et recouverte en ses deux extrémités de blanc ; celle de Mosset,, sur le fond blanc, était marquée en son centre d'un cercle noir ; Parmentier, quant à lui, avait alterné sur la sienne de larges bandes horizontales grises et blanches, et Toroni montrait des empreintes de peintures à intervalles réguliers, réalisées en quinconce avec une même brosse.
Pour décontenancer davantage le public, les artistes distribuèrent un document se contentant de décrire les oeuvres qui étaient mises en scène et refusant ainsi tout commentaire autre que le « slogan » de la « Manifestation 1 », puisque tout ceci était monté avec des méthodes proches de celles qu'utilise la publicité pour lancer un nouveau produit : « Buren , Mosset, Parmentier, Toroni n'exposent pas » (nous soulignons). Comme devait l'écrire Michel Claura, lors de la quatrième et dernière manifestation de cette association éphémère d'individus, dans le catalogue de la 5e Biennale de Paris, en septembre 1967, où ces peintures allaient retrouver les salles qu'elles avaient quittées précipitamment quelques mois plus tôt : « Buren, Mosset, Parmentier, Toroni, c'est l'abandon délibéré de la sensibilité qui a toujours été l'élément moteur et la force d'attraction de l'oeuvre d'art. Toutes les toiles de Buren - et il en est de même pour celles de Mosset, pour celles de Parmentier, pour celles de Toroni - sont identiques. Il n'y a plus de notion de perfectibilité. On chercherait vainement l'illusion qu'ils nous proposent. Une peinture aussi "réduite" n'est ni le tout ni le rien. Ni réconfort ni malaise ne sont à quêter dans leur peinture. Il n'y a pas de communication. Le spectateur est laissé seul avec lui-même. Le contact avec l'oeuvre d'art a perdu sa "qualité" principale : sa propriété émolliente. (...) La peinture de Buren , Mosset, Parmentier, Toroni, ne fait qu'exister. » Les quatre artistes se sépareront le 5 décembre 1967.»
Parmi les artistes concernés, Michel PARMENTIER est décédé et Niel TORONI ne figure pas encore dans l’Encyclopédie.
Claude Guibert
http://claude-guibert.club-blog.fr/chroniques_de_lencyclopdi/2005/04/bmpt.html
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vendredi, juillet 14, 2006
CINQ !?
Si nous sommes cinq, nous sommes un nombre premier, nous sommes donc relativement indivisibles, c'est un peu la merde numérique, nous serions 6827 que le problème se poserait aussi.
Alors que six c'est rond, c'est plein de multiples.
Je sais que tout le monde rêve que ce sixième homme soit en fait une femme, en attendant, avec Adrien, on connaît un type qui pourrait faire partie du lot, c'est un sculpteur, il casse des briques avec sa barbe, à moins que ça ne soit l'inverse, en tout cas c'est un type avec qui il fait bon travailler... Il s'appelle Guillaume Nguon, Raphaël le connait.
Où qu'on va?
c'est vrai? que faire?
ajouter quelqu'un? au risque de déséquilibrer le groupe, ajouter du sang neuf, faire un casting, une femme, un homme, un sculpteur??
Quels sont les arguments pour et contre?
J'aime l'idée du nombre premier, du 5 : cinq étoiles, cinq sur cinq, cinq doigts de la main, give me five, le club des 5, le pentagone, les cinq piliers de l'islam, les cinq sens, les cinq éléments (eau, feu, terre, bois, métal), les jackson five, etc...
5 = 2 + 3 ; 5 = 5 ; 5= 2+2+1 qui regarde
Luis reste le sixème homme.
Enjeu d'un nouvel arrivant : assimilation rapide du contexte et des objectifs.
Que chacun donne son avis... g
Cinq, ça fonctionne bien comme un tout, (ça sonne effectivement mieux que six),
si on reste cinq, je suis pour plus de masterpiece.
5, ça ne laisse que peu de possibilités groupales, dont la plupart sont déséquilibrées,
3+2, c'est étrange, je le sens pas, 2+2+1 qui mate, pourquoi pas, peut-il avoir un rôle? Pourquoi être seul au sein de ce truc? Et 1+1+3, 1+1+1+2, 1+1+1+1+1.
Pour ce qui est de ce candidat potentiel (Guillaume), je pense que l'enjeu sera surtout de le ralentir...
M
Absolument pour six !
Quand bien même le chiffre cinq sonnerait mieux qu'un autre, ou serait super-classe dans une revue de presse, la question du rythme de travail et des combinaisons demeure prépondérante. Six reste selon moi le minimum viable si l'on veut avoir une dynamique intéressante - je pensais même à huit au départ. Si on peut trouver un sixième en lieu et place de Luis, et qui de plus réunit toutes les qualités nécessaires à notre entreprise, d'enthousiasme, d'énergie, et caetera, pourquoi s'en priver? Martin et moi connaissons Guillaume pour avoir travaillé avec lui au festival de Calvi, dans des conditions "improvisation-débrouille" assez fortes, et je suis certain qu'il pourrait être emballé par notre histoire. A vous de voir, mais cette opportunité de revenir à six est à saisir.
A
Alors que six c'est rond, c'est plein de multiples.
Je sais que tout le monde rêve que ce sixième homme soit en fait une femme, en attendant, avec Adrien, on connaît un type qui pourrait faire partie du lot, c'est un sculpteur, il casse des briques avec sa barbe, à moins que ça ne soit l'inverse, en tout cas c'est un type avec qui il fait bon travailler... Il s'appelle Guillaume Nguon, Raphaël le connait.
Où qu'on va?
c'est vrai? que faire?
ajouter quelqu'un? au risque de déséquilibrer le groupe, ajouter du sang neuf, faire un casting, une femme, un homme, un sculpteur??
Quels sont les arguments pour et contre?
J'aime l'idée du nombre premier, du 5 : cinq étoiles, cinq sur cinq, cinq doigts de la main, give me five, le club des 5, le pentagone, les cinq piliers de l'islam, les cinq sens, les cinq éléments (eau, feu, terre, bois, métal), les jackson five, etc...
5 = 2 + 3 ; 5 = 5 ; 5= 2+2+1 qui regarde
Luis reste le sixème homme.
Enjeu d'un nouvel arrivant : assimilation rapide du contexte et des objectifs.
Que chacun donne son avis... g
Cinq, ça fonctionne bien comme un tout, (ça sonne effectivement mieux que six),
si on reste cinq, je suis pour plus de masterpiece.
5, ça ne laisse que peu de possibilités groupales, dont la plupart sont déséquilibrées,
3+2, c'est étrange, je le sens pas, 2+2+1 qui mate, pourquoi pas, peut-il avoir un rôle? Pourquoi être seul au sein de ce truc? Et 1+1+3, 1+1+1+2, 1+1+1+1+1.
Pour ce qui est de ce candidat potentiel (Guillaume), je pense que l'enjeu sera surtout de le ralentir...
M
Absolument pour six !
Quand bien même le chiffre cinq sonnerait mieux qu'un autre, ou serait super-classe dans une revue de presse, la question du rythme de travail et des combinaisons demeure prépondérante. Six reste selon moi le minimum viable si l'on veut avoir une dynamique intéressante - je pensais même à huit au départ. Si on peut trouver un sixième en lieu et place de Luis, et qui de plus réunit toutes les qualités nécessaires à notre entreprise, d'enthousiasme, d'énergie, et caetera, pourquoi s'en priver? Martin et moi connaissons Guillaume pour avoir travaillé avec lui au festival de Calvi, dans des conditions "improvisation-débrouille" assez fortes, et je suis certain qu'il pourrait être emballé par notre histoire. A vous de voir, mais cette opportunité de revenir à six est à saisir.
A
jeudi, juillet 13, 2006
meme quand ya pas foule on roule
L'acte surréaliste le plus simple consiste, revolvers aux poings, à descendre dans la rue et à tirer au hasard, tout ce qu'on peut dans la foule. ANDRE BRETON
Tirer tout ce qu'on peut dans la foule, ça ne demande pas d'avoir des revolvers aux poings. Je dirais même que ça complique la tâche, tâche qui n'est pas, il faut bien l'avouer, très facile au départ. A
Ce qu'il faut c'est un fusil d'assaut! M
moi aussi j'ai un pistolet
moi aussi j'ai un pistolet, et en plus j'ai des lunettes de soleil, bande d'enfoirés.
"L'heroisme, c'est encore la meilleure façon de devenir célèbre quand on a pas de talent."
Pierre Desproges
Oui mais là, tu dois faire gaffe!
Parce que moi j'ai une tasse de café tiède, du "Grand-mère", percolé par Jean-Pierre Raffarin lui-même.
Et avec ça mec, t'as pas besoin de lunettes de soleil...
A
"Le café, c'est encore la meilleure façon de détourner l'attention
quand on a pas de compétences."
Georges Gloupe
L’ordinateur contrôlé par la pensée
(Nature) Envoyer un mail, régler le volume du téléviseur ou actionner une main robotisée, Matthew Nagle est capable de le faire bien qu’il soit totalement paralysé depuis qu’un coup de couteau a sectionné sa moelle épinière dans le cou. Ce jeune homme de 25 ans a réussi à contrôler l’ordinateur grâce à une interface capable de traduire ses intentions : un petit capteur de 4 mm sur 4 mm, équipé d’une centaine d’électrodes, a été implanté dans son cerveau. Les signaux électriques émis par les neurones de son cortex moteur primaire sont ainsi détectés et traduits grâce aux algorithmes mis au point par les chercheurs.L’équipe dirigée par John Donoghue (Brown University) publie aujourd’hui dans la revue Nature le premier compte-rendu détaillé de cette expérience. D’autres équipes ont auparavant testé ces interfaces cerveau-machine sur des singes ou des personnes épileptiques, profitant des opérations pour poser les électrodes. Nagle est la première personne handicapée à avoir été équipée d’un tel système pendant plusieurs mois, en l’occurrence le BrainGate développé par Donoghue et la société Cyberkinetics.Le contrôle obtenu par Matthew Nagle est impressionnant (cf les vidéos), même si les gestes sont moins rapides et plus hésitants que pour une personne normale cliquant sur une souris d’ordinateur. Ces techniques de neuroprothétique ont pour objectif de redonner à des personnes paralysées ou atteintes de maladies neuromotrices la capacité de contrôler des machines ou des prothèses.Beaucoup de chemin reste à parcourir. Tout d’abord l’appareillage est encombrant et l’implant dans le cerveau fait courir au patient un risque d’infection. Pour l’instant les systèmes externes, comme l’éléctroencéphalogramme, ne sont pas aussi efficaces pour récupérer les signaux des neurones.Une expérience menée sur un second patient avec le BrainGate, un homme paralysé de 55 ans, a montré que tout le monde n’atteignait pas le même degré de contrôle que Nagle. De plus, la sensibilité du signal varie d’un jour à l’autre et décline au bout de quelques mois, notent les chercheurs.Un autre article publié dans la revue Nature montre en revanche que l’efficacité des interfaces peut être considérablement améliorée.En posant les électrodes du BrainGate sur l’aire prémotrice du cortex de singes macaques, l’équipe de Krishna Shenoy a augmenté la vitesse de transmission de l’information. Les chercheurs estiment ainsi qu’une personne serait capable d’écrire 15 mots par minute à l’aide d’un ordinateur.L’équipe de Donoghue a obtenu l’autorisation de mener son essai sur quatre personnes au total. Le second patient a moins bien réussi à contrôler la machine que Nagle. En revanche, un troisième patient touché par une attaque cérébrale, et incapable de parler, peut contrôler efficacement, avec une meilleure stabilité, la course de la souris sur l’écran, annoncent les chercheurs. Ces derniers résultats n’ont pas encore été publiés.
Quel beau texte, Gaétan...
Sinon, tu essaies de nous faire passer un message ?
...
Tu veux dire qu'on est lents?
A
non, juste réfléchir à ce que sera notre avenir virtuel, ... on a jamais été aussi rapide, en un clic le monde dans tes yeux, et bientôt relier au cerveau.
ps : chapeau bas pour le poème de L. Sapet récité par l'oracle, peut on essayer avec les extraits d'écritures SMS /chat publiées par Martin?
DATES PROJECA
Je viens d'avoir le scénophone au télégraphe, l'atelier est en fait libre du dimanche 23 juillet au mardi premier août (10 jours), c'était plus simple pour lui qu'on libère un peu plus tôt les lieux, la post-production devra donc se faire ailleurs, on peut la préparer le ou les derniers jours...
alea jacta est
alea jacta est
mercredi, juillet 12, 2006
Journées types
Un petit récapitulatif des journées types proposées :
- Industrial Day : Production de masse d'oeuvres, une ou plusieurs en série, sur un thème aléatoire.
- Journée Propagande / Culte de la personnalité : Production autour d'une idée, d'un concept, d'une personne. ou d'un objet à la con, au lieu de la journée: "l'art est quelque part"M
- Journée Masterpiece : Une oeuvre gigantesque, sur laquelle tout le monde intervient, l'oeuvre majeure de l'exposition.
- Journée Variations / Développement : autour de l'oeuver majeure (cf post Adrien ci dessous).
- Journée "Image sortie de nulle part" :On pioche dans un stock d'images récupérées pour les utilisez.
- Journée Tournante : tout le monde intervient à tour de rôle sur les oeuvres.
- Journée "L'art est partout / nulle part" : ou comment l'esthétique envahit le quotidien : pub, mode, design, ... , de ton i-pod à ton balai à chiottes en passant par ton papier peint, tout devient oeuvre d'art...
Cette journée pourrait être l'occasion d'utiliser un objet du quotidien, de développer un concept esthétique autour de celui ci. Comment rendre un objet banal indispensable, tendance, organiser sa promotion.
Je dirais plutôt "L'art est nulle part" dès qu'il s'agit du soit-disant "concept esthétique"...
Comment rendre un objet banal tendance ? C'est encore une blague Gaétan non ?
A
- ...
Pour que l'art soit nulle part, il faut d'abord qu'il soit partout non?
Comment rendre un objet banal tendance, en y mettant deux trois touches d'art, pschiiit!..
un dessous de plat designé par iro ito...
Qu'est-ce que tu entends par pschiiit? M
- Industrial Day : Production de masse d'oeuvres, une ou plusieurs en série, sur un thème aléatoire.
- Journée Propagande / Culte de la personnalité : Production autour d'une idée, d'un concept, d'une personne. ou d'un objet à la con, au lieu de la journée: "l'art est quelque part"M
- Journée Masterpiece : Une oeuvre gigantesque, sur laquelle tout le monde intervient, l'oeuvre majeure de l'exposition.
- Journée Variations / Développement : autour de l'oeuver majeure (cf post Adrien ci dessous).
- Journée "Image sortie de nulle part" :On pioche dans un stock d'images récupérées pour les utilisez.
- Journée Tournante : tout le monde intervient à tour de rôle sur les oeuvres.
- Journée "L'art est partout / nulle part" : ou comment l'esthétique envahit le quotidien : pub, mode, design, ... , de ton i-pod à ton balai à chiottes en passant par ton papier peint, tout devient oeuvre d'art...
Cette journée pourrait être l'occasion d'utiliser un objet du quotidien, de développer un concept esthétique autour de celui ci. Comment rendre un objet banal indispensable, tendance, organiser sa promotion.
Je dirais plutôt "L'art est nulle part" dès qu'il s'agit du soit-disant "concept esthétique"...
Comment rendre un objet banal tendance ? C'est encore une blague Gaétan non ?
A
- ...
Pour que l'art soit nulle part, il faut d'abord qu'il soit partout non?
Comment rendre un objet banal tendance, en y mettant deux trois touches d'art, pschiiit!..
un dessous de plat designé par iro ito...
Qu'est-ce que tu entends par pschiiit? M
A compléter et à valider.
Après avoir valider les journées types, nous pouvons déterminer un calendrier, puis constituer une base de données, chaque journée devient un dossier dans lequel sont classées par catégorie (images, phrases, contraintes, nombre d'intervenants, manière, ...) des données aléatoires, proposées par chacun puis tirer au sort le jour J (ou tiré au sort avant mais non révélé).
Processus de tirage au sort : "Shuffle" à mettre au point.
On est parti hier sur un procédé de tirage au sort numérique à l'aide de sons enregistrés dictés de manière aléatoire par une "oracle" (voix de synthèse) et correspondant aux données stockées.
Le concept reste à préciser...
mardi, juillet 11, 2006
INDUSTRIAL DAY : Taylorisme, Fordisme, Post-Fordisme, Toyotisme... ou Management par projet?
Management par projet??
Manager un projet, c'est mobiliser sur un même objectif et pour une durée déterminée des hommes et des ressources consacrés habituellement à d'autres activités.
L'efficacité du « management par projet » suppose la mise en place d'une organisation spécifique, au niveau de l'entreprise, pour favoriser la réalisation des projets tout en assurant la pérennité de l'entreprise.
Un projet peut se définir comme un ensemble d'actions mises en oeuvre pour atteindre un but précis, afin de répondre à un besoin spécifique.
Il se caractérise par :
1. Un objectif précis, quantifié ou spécifié sous forme de caractéristiques formalisant le besoin d'un « client » identifié, dans le cadre d'une mission clairement définie.
2. Une limite dans le temps : il a un début et une fin, marquée par l'atteinte de l'objectif.
3. Une singularité: le projet n'est jamais la reproduction à l'identique de ce qui existe déjà.
4. Une micro organisation ad hoc non permanente : ensemble de personnes rassemblées temporairement pour réaliser l'ensemble des actions nécessaires à l'atteinte des objectifs.
UN MANAGEMENT HORS HIERARCHIE
Manager par projet, c'est manager les hommes qui interviennent pour apporter leur compétence dans les projets.
Puisqu'il s'agit aujourd'hui de développer des projets plus vite et mieux, la capacité à coordonner et à faire collaborer des spécialistes de métiers différents devient une clé du succès.
Enfin, il s'agit de transformer une simple addition d'experts, au départ, en une véritable équipe.
Produire plus vite, mieux et moins cher... Un rêve ? Non, une réalité, soutiennent les tenants du management par projet, cette forme de gestion qui consiste à faire travailler ensemble, sur un dossier ou un chantier particulier, une équipe mélangeant les fonctions et les métiers d'une entreprise.Longtemps cantonnée au BTP et à l’ingénierie, cette forme de management s’est répandu, pression du marché oblige, dans tous les secteurs : l’automobile, avec Renault - pionnier du travail par projet -, la communication, la mécanique agricole, l'art contemporain, etc. Et pas uniquement autour de projets aussi lourds que le lancement d’un nouveau produit : l'arrivée d'Internet ou la mise en oeuvre des 35 heures, dossiers transversaux s'il en est, ont aussi favorisé ce changement. A raison, car elle rend les entreprises plus réactives. Il n’en demeure pas moins que sa mise en place est délicate. Se convertir à un tel mode de management constitue souvent une véritable révolution culturelle : organisation chamboulée, fin des relations hiérarchiques classiques, etc. Pour mettre toutes les chances de son côté, il est nécessaire de ne pas brûler quelques étapes cruciales. Réfléchir à l’organisation à mettre en place et emporter la conviction de chacun sur cette forme de gestion et sur le projet lui-même sont des clés de succès. Il y en a d’autres. Reste aussi à trouver le chef de projet idéal qui saura soutenir et mobiliser les troupes. Un point à ne pas négliger, comme le confirme Jean-Louis G.Muller, directeur à la Cegos.
Manager un projet, c'est mobiliser sur un même objectif et pour une durée déterminée des hommes et des ressources consacrés habituellement à d'autres activités.
L'efficacité du « management par projet » suppose la mise en place d'une organisation spécifique, au niveau de l'entreprise, pour favoriser la réalisation des projets tout en assurant la pérennité de l'entreprise.
Un projet peut se définir comme un ensemble d'actions mises en oeuvre pour atteindre un but précis, afin de répondre à un besoin spécifique.
Il se caractérise par :
1. Un objectif précis, quantifié ou spécifié sous forme de caractéristiques formalisant le besoin d'un « client » identifié, dans le cadre d'une mission clairement définie.
2. Une limite dans le temps : il a un début et une fin, marquée par l'atteinte de l'objectif.
3. Une singularité: le projet n'est jamais la reproduction à l'identique de ce qui existe déjà.
4. Une micro organisation ad hoc non permanente : ensemble de personnes rassemblées temporairement pour réaliser l'ensemble des actions nécessaires à l'atteinte des objectifs.
UN MANAGEMENT HORS HIERARCHIE
Manager par projet, c'est manager les hommes qui interviennent pour apporter leur compétence dans les projets.
Puisqu'il s'agit aujourd'hui de développer des projets plus vite et mieux, la capacité à coordonner et à faire collaborer des spécialistes de métiers différents devient une clé du succès.
Enfin, il s'agit de transformer une simple addition d'experts, au départ, en une véritable équipe.
Produire plus vite, mieux et moins cher... Un rêve ? Non, une réalité, soutiennent les tenants du management par projet, cette forme de gestion qui consiste à faire travailler ensemble, sur un dossier ou un chantier particulier, une équipe mélangeant les fonctions et les métiers d'une entreprise.Longtemps cantonnée au BTP et à l’ingénierie, cette forme de management s’est répandu, pression du marché oblige, dans tous les secteurs : l’automobile, avec Renault - pionnier du travail par projet -, la communication, la mécanique agricole, l'art contemporain, etc. Et pas uniquement autour de projets aussi lourds que le lancement d’un nouveau produit : l'arrivée d'Internet ou la mise en oeuvre des 35 heures, dossiers transversaux s'il en est, ont aussi favorisé ce changement. A raison, car elle rend les entreprises plus réactives. Il n’en demeure pas moins que sa mise en place est délicate. Se convertir à un tel mode de management constitue souvent une véritable révolution culturelle : organisation chamboulée, fin des relations hiérarchiques classiques, etc. Pour mettre toutes les chances de son côté, il est nécessaire de ne pas brûler quelques étapes cruciales. Réfléchir à l’organisation à mettre en place et emporter la conviction de chacun sur cette forme de gestion et sur le projet lui-même sont des clés de succès. Il y en a d’autres. Reste aussi à trouver le chef de projet idéal qui saura soutenir et mobiliser les troupes. Un point à ne pas négliger, comme le confirme Jean-Louis G.Muller, directeur à la Cegos.
dimanche, juillet 09, 2006
Only God knows where that shit come from
WATCH THE WHOLE PROCESS YOU WOULD SEE
DETERMINED BEING
IS TOTALLY DETERMINED
HOW LONG YOU WILL SLEEP
IS TOTALLY DETERMINED
WHAT YOU WILL HEAR OF WHAT I SAY
IS TOTALLY DETERMINED
THERE ARE NO ACCIDENTS IN THIS BUSINESS
AT ALL. ACCIDENTS ARE JUSTE FROM WHERE
YOU'RE LOOKING. TO THE EGO, IT LOOKS LIKE
IT'S MIRACLES AND ACCIDENTS.
NO MIRACLES. NO ACCIDENTS
IT'S JUST YOUR VANTAGE POINT THAT
YOU'RE SORT OF . . . . . STUCK IN.
samedi, juillet 08, 2006
proposition
Peut etre que ce serai bien d'inviter le poete Louis Sapet à intervenir dans le projet, un peu de poesie ne ferai de mal à personne... Qu'en pensez vous?
PS: Desolé pour le barbecue, mais j'ai eu des contretemps....
Ch... Pé...
PS: Desolé pour le barbecue, mais j'ai eu des contretemps....
Ch... Pé...
gros con au pistolet
Quel dommage de parasiter le cliché de notre magnifique gros con par tant de photos de stars !
Enfin, quantité, quand tu nous tiens...
A
parole d'internaute
chui folle dla vie
chui folle de vivre
chui ivre
pour voiloir tj vivreeee
moi jV me metre a la chanson
je vé me metre a la boison
pour pouvoir partaG mais émaution
pour fair savoir a la terre entiere
ke lherb n'es pa tj verte
je vai meforcer de survivre...
parle pas a ma tete
parle plutot a mon etre
qui vit ds mn coeur
va zy cri il tentendra
car t'es la mec a ki je ten lé bra
il ta entendu c'est bien
mai il n'en na rien a fair
il vx juste ke tu le lais t'aimer
mm si sa fait hiper male...
chui folle de vivre
chui ivre
pour voiloir tj vivreeee
moi jV me metre a la chanson
je vé me metre a la boison
pour pouvoir partaG mais émaution
pour fair savoir a la terre entiere
ke lherb n'es pa tj verte
je vai meforcer de survivre...
parle pas a ma tete
parle plutot a mon etre
qui vit ds mn coeur
va zy cri il tentendra
car t'es la mec a ki je ten lé bra
il ta entendu c'est bien
mai il n'en na rien a fair
il vx juste ke tu le lais t'aimer
mm si sa fait hiper male...
vendredi, juillet 07, 2006
poeme de Louis Sapet
Les peintures de Charles Pépiot échappent aussi sûrement au temps que l’amour
Au delà des mots d ’amour il y a cette poésie
Cette guerre, cette mort
Cette peinture qui coule dans un geste anéanti
Comme l’eau qui coule sur ses toiles
Est ce l’hasard au delà du chaos il y a cette peinture
Cette beauté
Et la pensée
Cette guerre
Est aussi belle que ses femmes sous la douche
On ne peut rien y faire on y échappe pas
Charles y échappe
Et dans cette invitation
On flirte avec la mort
La beauté de ses femmes
L’amour crée sa matière
Et dans son rêve tout s’anéantie
Sa beauté
Les toiles
Est oublié
Car l’amour est dépassé
Dépassé par une triste vérité
La beauté s’y tait comme les mots
Car dans ce monde
Charles
De ses boites ce n’est pas de la peinture
Qui coule
C’est ce mot qui n’existe pas
Et les femmes le rêve
Et le rêve est dépassée
Pas par l’amour
Pas par le mot
Pas par la matière
Pas par la beauté
Pas par la pensée
Par rien
Pour rien
Louis Sapet. Paris. Juillet 2006
Louis ça pète oui !
Jean-Pierre Rienpouratendre
extrait du guide du moutard des bons plans peinture
Au delà des mots d ’amour il y a cette poésie
Cette guerre, cette mort
Cette peinture qui coule dans un geste anéanti
Comme l’eau qui coule sur ses toiles
Est ce l’hasard au delà du chaos il y a cette peinture
Cette beauté
Et la pensée
Cette guerre
Est aussi belle que ses femmes sous la douche
On ne peut rien y faire on y échappe pas
Charles y échappe
Et dans cette invitation
On flirte avec la mort
La beauté de ses femmes
L’amour crée sa matière
Et dans son rêve tout s’anéantie
Sa beauté
Les toiles
Est oublié
Car l’amour est dépassé
Dépassé par une triste vérité
La beauté s’y tait comme les mots
Car dans ce monde
Charles
De ses boites ce n’est pas de la peinture
Qui coule
C’est ce mot qui n’existe pas
Et les femmes le rêve
Et le rêve est dépassée
Pas par l’amour
Pas par le mot
Pas par la matière
Pas par la beauté
Pas par la pensée
Par rien
Pour rien
Louis Sapet. Paris. Juillet 2006
Louis ça pète oui !
Jean-Pierre Rienpouratendre
extrait du guide du moutard des bons plans peinture
jeudi, juillet 06, 2006
fournitures
J'ai fait une demande de prix chez les frères Phuong, j'attends leur réponse, dès que je l'ai je vous en informe.
A la base, c'est moi qui proposais des chassis et toiles, mais je me rends compte que ca va exploser le budget, on a parlé hier (mercredi 5) avec Gabriel [et je vois ds le post fournitures que Adrien est aussi d'accord] de remplacer les toiles par des grandes planches de bois (médium ou contre plaqué??) à découper au format et à enduire.
Qu'est ce que vous en pensez?
Ca pourrait permettre de prendre presque tout le reste dans la liste.
On peut se voir lundi ou mardi à la galerie.
gaetan
Tout cela me va parfaitement (le bois c'est aussi bien voire mieux). Dac pour lundi ou mardi.
A
tout pareil, je dirais plutôt cp que médium, le médium est au bois ce que le surimi est au poisson. M
voila les prix chez Phuong, il manque quelques prix :
1 ramette de paiper 224g 50x65cm 7,10€
1 rouleau de papier (pas disponible)
10 toiles sur chassis 80x120cm 55€
1 lot de toiles miniatures (pas disponible)
500g de colle blanche 8,10€
1kg de colle d'amidon 10,17€
4L de gesso 34€
1 bombe de fixatif 4,90€
1 boite de fusains 7,63€
1 boite de minesde plomb (pas disponible)
1 kg de pigment blanc 11€ noir 9,52€ jaune (pas disponible) rouge rubis 32,80€ bleu de france 12,52€ terre de sienne (pas disponible)
6 pots d'huile (Amsterdam 500ml) 6x12€
6 pot d'acrylique (Daler-Rowner 500ml) 6x6,55€
4L liant acrylique 34€
1L encre de Chine noire 30€
1L d'huile de thérébentine 14,37€
15 pots et 15 tubes vides (pas disponible)
Un peit calcul du total vite fait : environ 450 euros ... ce qui n'est pas si mal.
En plus de ça il faut penser au bois, à l'essence, à la bouffe, plus contribution à l'electricité pour l'atelier.
A
A la base, c'est moi qui proposais des chassis et toiles, mais je me rends compte que ca va exploser le budget, on a parlé hier (mercredi 5) avec Gabriel [et je vois ds le post fournitures que Adrien est aussi d'accord] de remplacer les toiles par des grandes planches de bois (médium ou contre plaqué??) à découper au format et à enduire.
Qu'est ce que vous en pensez?
Ca pourrait permettre de prendre presque tout le reste dans la liste.
On peut se voir lundi ou mardi à la galerie.
gaetan
Tout cela me va parfaitement (le bois c'est aussi bien voire mieux). Dac pour lundi ou mardi.
A
tout pareil, je dirais plutôt cp que médium, le médium est au bois ce que le surimi est au poisson. M
voila les prix chez Phuong, il manque quelques prix :
1 ramette de paiper 224g 50x65cm 7,10€
1 rouleau de papier (pas disponible)
10 toiles sur chassis 80x120cm 55€
1 lot de toiles miniatures (pas disponible)
500g de colle blanche 8,10€
1kg de colle d'amidon 10,17€
4L de gesso 34€
1 bombe de fixatif 4,90€
1 boite de fusains 7,63€
1 boite de minesde plomb (pas disponible)
1 kg de pigment blanc 11€ noir 9,52€ jaune (pas disponible) rouge rubis 32,80€ bleu de france 12,52€ terre de sienne (pas disponible)
6 pots d'huile (Amsterdam 500ml) 6x12€
6 pot d'acrylique (Daler-Rowner 500ml) 6x6,55€
4L liant acrylique 34€
1L encre de Chine noire 30€
1L d'huile de thérébentine 14,37€
15 pots et 15 tubes vides (pas disponible)
Un peit calcul du total vite fait : environ 450 euros ... ce qui n'est pas si mal.
En plus de ça il faut penser au bois, à l'essence, à la bouffe, plus contribution à l'electricité pour l'atelier.
A
Apres quelques années a peindre, il me semblai que la meilleur façon d’atteindre mon but en emmenant le spectateur au juste lieu, etait en grande partie lié au temps de réalisation d’une peinture, et plus la peinture prenai du temps, plus je m’éloigne de ce qui doit etre dit.
La contraite fixé était donc de ne plus en avoir, que chaque gestes, chaque touche aille droit au but, un minimum d’effort, pour un maximum d’efficacité, comme disait Albert Oehlen et ses accolites dans les années 80, (mais n’est ce pas une des premieres règles dans l’art, appliqués depuis le debut de l‘histoire?)
Dans mes dessins j’espere y mettre l’humour et la poésie qui nous manque au quotidien, ce que chacun à en soit sans pouvoir forcement l’exprimer, je cherche a ne surtout pas montrer « comment je sais bien dessiner », mais plutôt « que puis-je partager? », car le temps est court, trop court pour perdre son temps à des démonstrations de force.
J’aime me moquer du monde, parce que je l’aime, j’aime rire de moi même et des positions ridicules dans lequelles l’on se met nous même, par orgueil, par peur ou par chagrin. J’aime montrer toute la merde que nous devons traverser pour obtenir un peu d’amour, j’aime parler dans mes dessins des rapports de force, de dominations, de soumissions, qui gerent le quotidien de notre monde.
Si je me rappelle bien de mes leçons, la vertu et la sagesse, sont qualités qu'on ne peut atteindre que par la liberté de transgresser tout conformisme. Oui, la "dérision " dans mon travail comme dans ma vie à une place importante, cela permet de faire passer les choses les plus amères, cela rend la vie plus digeste, et donne un point de vue plus objectif même si l’ objectivité n’ est pas une coercition, j’ adule Desproge " pape " de l’ allocution séditieuse, Kipenberger n‘ était pas mal dans le genre. Faisons les choses sérieusement, mais sans trop se prendre au sérieux.
Je pourrai comparer mes dessins au senryū, le senryū est une forme poetique japonaise courte, qui contrairement au haiku, est cynique, et a pour sujet les faiblesses humaines et non pas la nature.
Charles, le haiku n'est-il pas l'amertume?
N'invoque t-il pas le plus dérisoire pour nous faire sentir l'orgueil et la bouffonnerie, notre incapacité de naissance à être là ? Et pourquoi parler de la nature si ce n'est pour nous mettre en face de nous-mêmes, l'humanité ? N'y a t'il pas une grande ironie dans ce retournement, voir un certain cynisme?
Au fait, en réaction à ce que tu écris plus haut :
dans le"Que puis-je partager" que tu appelles, il y a nécessairement un "De quelle manière partager" qui traîne. Et là je dirais que "Comment je sais bien dessiner" signifie plutôt "Comment dessiner ce que je veux partager de la façon la plus adéquate possible pour être bien compris". Et pas forcément "Comment dessiner une belle pomme bien chiadée avec plein d'ombres qui font plus vrai".
La question, par exemple chez un Cézanne qui à brisé les codes et qui s'en foutait comme un briseur de codes, ce serait effectivement "Comment choper la pommité d'une pomme", ou l'arbrité d'un arbre. Enfin, j'imagine que l'on se comprend...
En tout cas merci Charles pour ton impromptu sur ta façon de voir les choses.
L'impromptu mange le promptu, l'impromptu lave plus blanc, l'impromptu est bon pour le transit.
A
La contraite fixé était donc de ne plus en avoir, que chaque gestes, chaque touche aille droit au but, un minimum d’effort, pour un maximum d’efficacité, comme disait Albert Oehlen et ses accolites dans les années 80, (mais n’est ce pas une des premieres règles dans l’art, appliqués depuis le debut de l‘histoire?)
Dans mes dessins j’espere y mettre l’humour et la poésie qui nous manque au quotidien, ce que chacun à en soit sans pouvoir forcement l’exprimer, je cherche a ne surtout pas montrer « comment je sais bien dessiner », mais plutôt « que puis-je partager? », car le temps est court, trop court pour perdre son temps à des démonstrations de force.
J’aime me moquer du monde, parce que je l’aime, j’aime rire de moi même et des positions ridicules dans lequelles l’on se met nous même, par orgueil, par peur ou par chagrin. J’aime montrer toute la merde que nous devons traverser pour obtenir un peu d’amour, j’aime parler dans mes dessins des rapports de force, de dominations, de soumissions, qui gerent le quotidien de notre monde.
Si je me rappelle bien de mes leçons, la vertu et la sagesse, sont qualités qu'on ne peut atteindre que par la liberté de transgresser tout conformisme. Oui, la "dérision " dans mon travail comme dans ma vie à une place importante, cela permet de faire passer les choses les plus amères, cela rend la vie plus digeste, et donne un point de vue plus objectif même si l’ objectivité n’ est pas une coercition, j’ adule Desproge " pape " de l’ allocution séditieuse, Kipenberger n‘ était pas mal dans le genre. Faisons les choses sérieusement, mais sans trop se prendre au sérieux.
Je pourrai comparer mes dessins au senryū, le senryū est une forme poetique japonaise courte, qui contrairement au haiku, est cynique, et a pour sujet les faiblesses humaines et non pas la nature.
Charles, le haiku n'est-il pas l'amertume?
N'invoque t-il pas le plus dérisoire pour nous faire sentir l'orgueil et la bouffonnerie, notre incapacité de naissance à être là ? Et pourquoi parler de la nature si ce n'est pour nous mettre en face de nous-mêmes, l'humanité ? N'y a t'il pas une grande ironie dans ce retournement, voir un certain cynisme?
Au fait, en réaction à ce que tu écris plus haut :
dans le"Que puis-je partager" que tu appelles, il y a nécessairement un "De quelle manière partager" qui traîne. Et là je dirais que "Comment je sais bien dessiner" signifie plutôt "Comment dessiner ce que je veux partager de la façon la plus adéquate possible pour être bien compris". Et pas forcément "Comment dessiner une belle pomme bien chiadée avec plein d'ombres qui font plus vrai".
La question, par exemple chez un Cézanne qui à brisé les codes et qui s'en foutait comme un briseur de codes, ce serait effectivement "Comment choper la pommité d'une pomme", ou l'arbrité d'un arbre. Enfin, j'imagine que l'on se comprend...
En tout cas merci Charles pour ton impromptu sur ta façon de voir les choses.
L'impromptu mange le promptu, l'impromptu lave plus blanc, l'impromptu est bon pour le transit.
A
lundi, juillet 03, 2006
fontenay sous bois
Comme prévu, on vous attend le mardi 4 juillet au 11 villa du coteau 94120 fontenay sous bois, RER A, station fontenay sous bois (1 arrêt après vincennes) à partir de 11 H
Vous pouvez apporter quelque chose à faire griller et à boire en plus du reste.
vendredi, juin 30, 2006
_-_Thirst_(1886)[1].jpg)
jeudi, juin 29, 2006
liste matériel
Liste matériel pour devis (à compléter par tout le monde pour validation) :
Modifier la liste avec des couleurs...
PS d'Adrien : Je suggère que toute modification soit suivie de l'initiale du posteur
- 1 ramette de papier 250g (format : A3)
- 1 rouleau de papier (format 0,5x10m... )
pour les toiles les remplacer par du contre-plaqué peut-être avantageux A
- 15 toiles sur chassis (format 80 x 120) ex: 50 figure(116x89)= 39€ sur :http://membres.lycos.fr/lerool/chassis.html (donc 40x15= 600 euros environ)
- 5 toiles sur chassis grands formats : 200x140, 300x180 ( compter 300 euros)
- 1 lot de toiles miniatures (10 euros) A
- 5kg de colle blanche
- 5kg de colle à papier peint
- 2x5kg de gesso A
- 1 bombes de fixatif
- pinceaux : 3 jeux de 6 pinceaux industriels (brosses large, moyen, fin) (3x10=30 euros)
- 1 bâche pour environ 80m² (compter 100)
- 1 boîte de fusains
- 1 boîte de mines de plomb grasses
- 1kg de pigment blanc
- 1kg de pigment noir
- 1kg de pigment jaune
- 1kg de pigment rouge
- 1kg de pigment bleu
- 1kg de pigment terre de sienne A
- 6 pots d'huile (500ml au moins) des couleurs ci-dessus A
- 6 pots d'acrylique (1L au moins) des couleurs ci-dessus A
- liant acrylique
- liant pour l'huile (le liant pour l'huile, ben c'est l'huile... A)
- 2L encre de Chine noire A
- 15 pots et 15 tubes pour mélanger et conserver A
- 10 cassettes DV
- 15 professionnelles montage JP
Répartissons nous les tâches pour les demandes de devis.
fournisseurs :
- Frères Phuong : A possible semaine du 9 juillet
- Passage clouté :
PS : rendez vous à la Générale repoussé à dimanche après midi 17h, qui peut etre là?
Modifier la liste avec des couleurs...
PS d'Adrien : Je suggère que toute modification soit suivie de l'initiale du posteur
- 1 ramette de papier 250g (format : A3)
- 1 rouleau de papier (format 0,5x10m... )
pour les toiles les remplacer par du contre-plaqué peut-être avantageux A
- 15 toiles sur chassis (format 80 x 120) ex: 50 figure(116x89)= 39€ sur :http://membres.lycos.fr/lerool/chassis.html (donc 40x15= 600 euros environ)
- 5 toiles sur chassis grands formats : 200x140, 300x180 ( compter 300 euros)
- 1 lot de toiles miniatures (10 euros) A
- 5kg de colle blanche
- 5kg de colle à papier peint
- 2x5kg de gesso A
- 1 bombes de fixatif
- pinceaux : 3 jeux de 6 pinceaux industriels (brosses large, moyen, fin) (3x10=30 euros)
- 1 bâche pour environ 80m² (compter 100)
- 1 boîte de fusains
- 1 boîte de mines de plomb grasses
- 1kg de pigment blanc
- 1kg de pigment noir
- 1kg de pigment jaune
- 1kg de pigment rouge
- 1kg de pigment bleu
- 1kg de pigment terre de sienne A
- 6 pots d'huile (500ml au moins) des couleurs ci-dessus A
- 6 pots d'acrylique (1L au moins) des couleurs ci-dessus A
- liant acrylique
- liant pour l'huile (le liant pour l'huile, ben c'est l'huile... A)
- 2L encre de Chine noire A
- 15 pots et 15 tubes pour mélanger et conserver A
- 10 cassettes DV
- 15 professionnelles montage JP
Répartissons nous les tâches pour les demandes de devis.
fournisseurs :
- Frères Phuong : A possible semaine du 9 juillet
- Passage clouté :
PS : rendez vous à la Générale repoussé à dimanche après midi 17h, qui peut etre là?
mardi, juin 27, 2006
atelier du scénographe libre du 24 juillet au 6 août
atelier champs contre-champsVoilà, j'espère que ce sera possible pour tout le monde du 24 juillet au 6 août.
L'atelier fait une centaine de mètres carrés, il y a tout le confort moderne et plus encore, on aurait juste une petite contribution à apporter pour l'électricité.
c'est à 80 km de paris (alentours Fontainebleau), On peut tous dormir sur place (4 sûrs, plus à voir, peut-être prévoir tentes)...
Je croise les doigts pour que ça aille à tout le monde, tenez-moi au courant, je dois lui confirmer assez vite.
à bientôt
martin
RDV jeudi 29 juin - 17h
Bonjour à tous,
La prochaine réunion [k-10-06] est planifiée jeudi 29 juin 2006 à 17h00 à la galerie.
Un seul absent pour l'instant : Raphaël, parti en Espagne mais qui a promis d'envoyer des messages.
L'idéal serait de tous arriver avec des idées écrites (ou croquis, ou...) pour le projet et peut être également un book ou quelquechoses présentant son travail. A la galerie, il y aussi des exemples du travail de chacun.
Et n'hésitez pas à écrire avant le RDV..
A plus..
La prochaine réunion [k-10-06] est planifiée jeudi 29 juin 2006 à 17h00 à la galerie.
Un seul absent pour l'instant : Raphaël, parti en Espagne mais qui a promis d'envoyer des messages.
L'idéal serait de tous arriver avec des idées écrites (ou croquis, ou...) pour le projet et peut être également un book ou quelquechoses présentant son travail. A la galerie, il y aussi des exemples du travail de chacun.
Et n'hésitez pas à écrire avant le RDV..
A plus..
dimanche, juin 25, 2006
exemple, aléatoire
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